SPDART

TRESSERRA e SPDart

2011-06-08T18:02:00.008-03:00

TRESSERRA COLLECTION è uma empresa que surge como resposta ás necessidades de um determinado setor de publico cujas inquietudes reflete todo um estilo de vida.

Recusar os condicionamentos industriais, em que as vezes a beleza se perde na procura da máxima rentabilidade, tem sido o objetivo.

Fiél a este compromisso estético, Jaime Tresserra escolheu, como suporte para dar forma aos seus desenhos, a cumplicidade do bem fazer artesanal e dos materiais mais nobres.

JAIME TRESSERRA CLAPÉS nasceu em Barcelona em 1943. Cursou Direito na Universidade de Barcelona, mas logo dedicou-se a desenhar móveis exclusivos para seus clientes. Depois de alguns anos, decidiu criar sua própria empresa J.Tresserra Design e apresenta sua primeira coleção na Feira Internacional do Móvel em Valença em 1987.

Visite tambem o site: http://www.tresserra.com/inicioES.html

Nos anos seguintes, foi apresentando anualmente suas criações nas Feiras de Milão e Colonia. Obteve dezenas de prêmios e reconhecimentos internacionais.

Seus produtos são considerados hoje quanto de melhor se possa ter em fato de moveis.

Hoje a marca de Barcelona é representada por SPDart no Distrito Federal. Para qualquer ulterior informação, por favor ligue ao 061 81295978 ou envie um e-mail ao info@spdart.com.br

B o a s F e s t a s

2010-12-13T20:33:00.004-02:00

A SPDart agradece os amigos, as amigas, parceiros e clientes pelo interesse e amizade

que sempre demonstraram.

Deseja a todos umas boas festas e um 2011com saúde, paz, serenidade e muito sucesso.

produção e curadoria de exposições de artistas plásticos selecionados - produtos para arquitetura - interior design

SHIS QL 22 conjunto 1 casa 7 – 71650-215 LAGO SUL – BRASÍLIA DF

Tel 61 / 33665266 – 81295978 – 81142632

info @ spdart.com.br

ORNARE e SPD ART: Mostra coletiva RES NULLIUS Data encerramento adiada

2010-12-06T19:29:00.005-02:00

Temos o prazer de informar que á pedido de muitas pessoas, ORNARE e SPDart decidiram adiar o encerramento da MOSTRA RES NULLIUS, que está havendo no show room ORNARE no CasaPark, em Brasilia, prevista para 07 de dezembro 2010.

A data do encerramento da Mostra foi então adiada até finais de dezembro 2010. Mais uma oportunidade de poder ver e rever as obras dos artistas plásticos e apreciar os produtos ORNARE, com a gentileza e profissionalidade da equipe ORNARE.

Lembramos o endereço do showroom ORNARE:
CasaPark, SGCV Sul lote 22 - Brasília DF
0xx61 / 32347468
esousa@ornare.com.br

Para qualquer ulterior informação, nos da SPDart ficamos á Vossa disposição, sempre.

Contato: SPDart, Ltda. Lago Sul, Brasilia DF
Fones 0xx61 / 33665266 - 81142632 - 81295978
info@spdart.com.br

ORNARE e SPD ART: Mostra coletiva RES NULLIUS

2010-12-06T17:46:00.020-02:00

Dia 16 de novembro 2010 aconteceu a vernissage da Mostra coletiva RES NULLIUS no show room de ORNARE no shopping CasaPark em Brasilia, com a curadoria de Paolo Andrea Seifert e produção de Marco Seifert, da SPDart.
A mostra vai se encerrar no dia 07 de dezembro 2010.

È com muito orgulho que apresentamos os artistas plásticos que quiseram participar a esta mostra.

Aqui o detalhamento de cada artista, com suas obras e valores. IMPORTANTE: estes valores estão limitados somente a esta mostra. Caso estejam interessados, pedimos querer entrar em contato com SPDart.

(clique nas imagens, para uma maior resolução)

Pelo telefones 0xx61 / 33665266 ou 0xx61 / 81142632 e 81295978.
E-mail: info@spdart.com.br

Muito obrigado!

ORNARE e SPD ART

2010-10-31T17:55:00.008-02:00

Em parceria com ORNARE, nos da SPDart estamos organizando uma exposição coletiva que vai reunir pouco mais de uma dúzia de artistas plásticos que vivem e trabalham em Brasília, alguns já consagrados, outros são jovens talentosos.

O evento é muito importante para nos, e continua na linha que já experimentamos com sucesso em outras ocasiões, fazendo parcerias com grandes profissionais do design, da arquitetura e da arte em nossa cidade. Acreditamos que Brasília possa se tornar um pólo de referencia também nesta área.

ORNARE, grife de luxo de armários, closets, cozinhas gourmet, home theaters e banheiros atua desde 1986 no mercado brasileiro, é considerada referência em móveis de alto padrão para quartos, salas, home theaters e escritórios. A marca está presente em São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Salvador, Belo Horizonte e em Miami, nos Estados Unidos.

ORNARE segue sua vontade de sustentar e apoiar a Arte e a Cultura. Já fez exposições de arte nos show rooms que tem em varias cidades e Brasília, onde o interesse pela artes esta crescendo cada vez mais, também faz parte deste roteiro.

Tentamos seguir a linguagem de ORNARE, conhecida pelos seus produtos de elevado padrão, exclusivos e de grande cuidado pelos acabamentos.

Por isso, somos muito gratos a ORNARE pela oportunidade, a confiança e a disponibilidade demonstrada.

Agradecemos também os artistas plásticos que com tanto entusiasmo aderiram a este evento. Não vão faltar outras ocasiões para apresentar os trabalhos dos tantos artistas que vivem e trabalham em Brasília. A própria ORNARE e nos mesmos, estamos abertos em organizar outros eventos deste tipo, a fim de reunir os amantes da Arte, operadores culturais, profissionais da arquitetura.

O evento haverá no grande e belíssimo show room da ORNARE no CasaPark, em Brasília. Vai ser reservado para convidados, na metade de Novembro de 2010.

SPDart, de SEIFERT & SEIFERT, Ltda.
Lago Sul, Brasília DF
Tel 61 / 33665266

info@spdart.com.br

VESCOM: tecidos para cortinas e black-out

2010-10-06T09:09:00.012-03:00

tecidos para cortinas
ignífugo
resistente à luz
funcional
duradouro

Após a apresentação de revestimentos para mobiliário, agora também uma colecção de tecidos para cortinas da Vescom para o mercado de projectos.

aplicação optimizada
19 motivos
400 cores

trevira cs
blackout

Graças às inovações nos fios Trevira, a Vescom realiza agora também uma colecção de tecidos de cortina com uma percepção mais individual por produto quanto a estrutura, motivo, cor e expressão do material.

A colecção consiste de cores únicas, motivos, transparentes e blackouts. Dezanove categorias executadas em aproximadamente 400 cores. Os blackouts Bedra e Tavira são, exactamente como os transparentes Chira e Zembra, confeccionados sem costuras.

SPDart, de SEIFERT & SEIFERT, Ltda.
Lago Sul, Brasília DF
Tel 61 / 33665266

info@spdart.com.br

Isa Marina Seifert

2010-06-02T09:04:00.006-03:00

Com grande tristeza temos que informar que sábado 22 de março 2010, ás 17h, faleceu nossa querida mãe e sócia da SPDart, Isa Marina. Ela lutou contra um câncer impiedoso durante tres meses. Sómente dez dias antes parecia estar melhor, mas nos dois ultimos dias, o mal tomou conta dela.

Isa nasceu em Santiago RS, no sul do Brasil em 1938, filha de um juiz e de uma fazendeira. Deixou bem moça o Brasil para ir para a Suíça, seguindo a familia cujo pai tinha sido nomeado para uma missão diplomatica. Lá ela continuou seus estudos de balê classico com o grande
coreografo russo Boris Knyazev em Genebra, cidade onde ela frequentou também o renomado colegio Marie Thérèse.

Ela estava por começar uma grande carreira no balê classico, mas, como era de costume naquela época, ela obedeceu á uma exigência do pai dela e teve que deixar sua maior paixão, o balê, para casar-se com nosso pai, ele tambem filho de diplomatas (suíços). O fato que os dois tiveram o mesmo tipo de educação naturalmente reduziu muito as grandes diferenças culturais entre eles, originários de nações tão diferentes, mas ela fez tesouro para o futuro das variadas experiencias que teve ao longo de tanta vivencia.

Por razões profissionais, meu pai, com nossa mãe, mudou varios paises: Espanha (onde nascemos Paolo e eu), Suiça, Argentina e finalmente Italia. Foi naquela época que ela começou a se ocupar de Design de Interiores e Restauração de imoveis. Em 1993 ela decidiu voltar para o Brasil, radicando se em Brasilia, onde já se encontravam seus pais. Entre 1999 e 2001 ela passou varios meses em Cuenca, cidade Patrimônio da Humanidade no Ecuador, onde decorou tres hoteis, entre os quais o Mansión Alcázar em Cuenca, que ela sempre considerou sua "obra prima" (aqui o link para uma visita virtual: http://www.mansionalcazar.com). O mais è historia recente, com projetos executados em ambientes de todo tipo, a participações na CasaCor Brasilia e CasaPronta.

Paolo e eu somos orgulhosos de ter tido uma mãe como Isa. O legado que ela nos deixa vai além das que toda mãe transmite para seus filhos. Profissionalmente ela nos ensinou o respeito para o Cliente, entender suas necessidades e desejos que ela atendia com induvidavel talento. Jamais ela impuz sua "marca registrada" nos seus ambientes (e isso acho que é a "marca registrada" dela!), pois é o Cliente que vai morar neles. Ela tinha o sentido das proporções e o equilibrio das massas, fundamental para um designer de interiores.

Agradecemos de todo coração pelas centenas de manifetsações de carinho que recebemos por parte de todos e de toda parte do mundo.

Marco e Paolo Seifert

VESCOM revestimentos murais SILK e NON WOVEN, por SPD ART

2010-03-25T10:56:00.013-03:00

Com Silk e Non-woven, a Vescom apresenta duas coleções especiais e variadas de revestimentos murais têxteis que superam a oferta comum. Ambas as coleções são adequadas para o mercado de projetos, mas também para a aplicação em locais que exigem um ambiente residencial.

silk
A coleção de revestimentos murais em seda da Vescom é uma expressão de elegância, luxo, sensualidade e classe. A coleção consiste de seis motivos realizados em mais de 80 cores. Os motivos variam das categorias de fina seda (Sinkiang e Ganzu) e categorias com efeito de brilho lurex (Pamir) aos tecidos com nervuras em seda (Hotan e Taraz). O motivo Turpan é uma categoria de seda com um amplo efeito através de fios flamejados.

non-woven
Non-woven dá vida aos interiores. São motivos de estilo barroco e elegantes padrões geométricos impressos sobre um fundo brilhante. A coleção apresenta riqueza de cores e formas: reais, ricas e atrativas. A coleção Non-woven consiste de seis motivos com aproximadamente 70 cores.

Stars é um motivo com rosetas que se repetem infinitamente. Glow é um motivo geométrico construído por triângulos regularmente dispostos e Rich mostra ornamentos florais cortados por faixas verticais. Os motivos Sparkle e Illusion contêm ambos padrões florais. O revestimento liso ligeiramente brilhante Basic (24 cores) não só permite a combinação com outros motivos com simplicidade e bom gosto, mas é também excelente para ser usado isoladamente.

Todos os motivos, exceto os da categoria lisa, estão disponíveis também como "Made with CRYSTALLIZEDTM – Swarovski Elements". Os padrões com cristais claros e coloridos foram criados com cuidado, proporcionando motivos especiais que reúnem luxo e bom gosto e oferecem várias possibilidades decorativas.

Entre em contato conosco para maiores informações!

SPDart, de SEIFERT & SEIFERT, Ltda.
Lago Sul, Brasília DF
Tel 61 / 33665266

info@spdart.com.br

B o a s F e s t a s

2009-12-29T10:04:00.002-02:00

SHIS QI 19 Chacara 3 Casa B
71655-715 LAGO SUL, em Brasilia DF
info@spdart.com.br
Telefones 61 / 33663288 - 33665266

DOMINOX e SPDART, Espaço contemporâneo mostra arte brasiliense

2009-12-29T09:53:00.011-02:00

Por Cláudia Mohn

Recém-inaugurada, a loja Dominox de Brasília já começou a mostrar a que veio. No dia 1º de dezembro, em parceria com a galeria SPD Art, abriu espaço entre seus móveis de design contemporâneo para abrigar a exposição de dois renomados artistas plásticos brasilienses, Carppio de Moraes e Josafá Neves. Com a curadoria de Paolo Andrea Seifert, marchand da galeria SPD Art, a exposição fica em cartaz até o dia 31 de dezembro.

As empresárias Vivian Scarano e Núbia de Paula Scarano, proprietárias da loja, durante o coquetel de inauguração, receberam arquitetos, designers e diversos diplomatas que foram cumprimentar os artistas. Recentemente inaugurada em Brasília, a Dominox é uma loja conceito que irá trabalhar somente com o melhor do design nacional e internacional. As proprietárias estão animadas com a realização desse primeiro evento e têm planos de organizar outros encontros com a participação de artistas plásticos, escritores, designers em diversas exposições de arte e cultura que acontecerão na loja.

Esta é a parceria entre a Dominox e a Galeria SPD Art. Isa Marina Seifert e seus filhos Marco Seifert e Paolo Andréa Seifert administram com maestria essa galeria que se atualizou e ganhou ares itinerantes. Localizada fisicamente no Lago Sul, a empresa já realizou diversos eventos na cidade, inclusive em embaixadas. Na composição do perfil das exposições, os artistas plásticos de Brasília possuem destaque especial. Os trabalhos são escolhidos pessoalmente pelo marchand Paolo Seifert, que possui formação na Europa e é o curador também desta exposição.

A exposição Dominox & SPD Art conta com três esculturas e dois desenhos de Carppio de Moraes e com nove quadros óleo sobre tela de Josafá Neves que fazem um resgate das diversas etnias de índios brasileiros. As esculturas de Carppio De Moraes são feitas à base de resíduos, possuem estética naturalista e são ecologicamente corretas. Já as obras de Josafá Neves são, em sua grande maioria, parte de sua última exposição “Povos da Floresta”, que aconteceu na galeria SPDart em julho 2009 e que retrata sua experiência durante uma viagem ao norte do Brasil, onde o artista buscou inspiração em referências culturais indígenas para compor essa série encantadora.

: : Dominox
SHIS CL QI 11, bloco J, loja 42 – Lago Sul
Tel.: (61) 3248-0422

PAULO LOBO e SPD ART

2009-10-30T17:11:00.012-02:00

Para nos da SPD Art e' uma grande honra contar com o trabalho e a presenca de Paulo Lobo, aqui em Brasilia.

Engenheiro por formação acadêmica, artesão e designer por vocação, vivendo em Brasília desde 1968.

Mesmo quando Paulo exercia a profissão formal ele dedicava às artes como artista plástico e posteriormente como galerista e marchand dos principais pintores e escultores de Brasília. A paixão pela cerâmica veio da infância pelo fascínio das peças em faiança produzidas em Petrópolis, Rio de janeiro, pela Cerâmica Itaipava que pertenceu a família do artista. Em 1975 ao conhecer o Nordeste, descobriu a cerâmica popular e de lá em diante a paixão pelo barro modelado e queimado cresceu e se transformou no desejo de experimentar o ofício.

De 1998 a 2005 aprendeu a arte da cerâmica com a mestra Cecy Sato, segundo o estilo oriental e zen budista. Foi aluno de: Cinthia Gavião na técnica do paper clay, de Flávia Vanderlinde - da Escola SENAI-SP de Cerâmica Industrial - em formulações de esmaltes e do mestre Yukio Tsukada na técnica do Raku Nú. Em 2006 montou atelier e começou a produção comercialmente.

Exposições em Brasília: na Casa Cor 2006, pombas de coleira em esmalte de alta temperatura, no ambiente “Varanda do Quarto da Moça” da Designer de Interiores Isa Marina Seifert; na Casa Pronta 2008, cavalos rupestres em Raku Nu, no ambiente “Atelier da Dona da Casa” da Arquiteta Silvana Fontoura; participou da 10ª à 18ª edição do evento Poucas e Boas - arte, design e gastronomia no Lago Norte, com cavalos, pombas e artefatos de decoração da série Passarada e no Cobogó Mercado Objetos – Casa Park 2008, com cavalos em Raku Nu.

Tem artigo no Boletim A2D – Agência para o Desenvolvimento do Design Cerâmico, nº 5, de outubro de 2007, com o título “Cerâmica em Alta – Paulo Lobo”.

Os trabalhos de Paulo Lobo podem ser encontrados em Brasília no atelier do artista Tel.(61) 3577.2733 ou em nossa galeria, SPDart de Seifert & Seifert Tel. (61) 3366.5266.
info@spdart.com.br

VESCOM revestimentos murais vinilicos

2009-08-29T15:05:00.008-03:00

Nos da SPD Art, temos a grande honra de representar em Brasília e em todo o Distrito Federal os produtos da empresa holandesa VESCOM.

VESCOM dedica se desde mais de trinta anos no desenvolvimento e fabricação de revestimentos vinilicos para paredes e moveis. VESCOM è líder no mercado internacional graças a uma ampla e variada gama de cores e design de seus produtos, que aprimoram a aparência de todo tipo de ambiente.

VESCOM significa qualidade em tecnologia e design. Uma variedade de desenhos e materiais duráveis formam a base das coleções exclusivas e originais. Podemos portanto satisfazer as necessidades estéticas e funcionais de escritórios, hotéis e instituições hospitalares, como também lojas, escolas e aeroportos, sem esquecer as possibilidades em ambientes residenciais. Por isso VESCOM è a primeira escolha entre os arquitetos, designer de interiores e instaladores.

Coleção Revestimentos têxteis II è disponível e varias combinações:

Você vai encontrar os revestimentos exclusivos e de alta qualidade VESCOM sendo utilizados em todo o mundo. Em escritórios, hotéis e instituições hospitalares. Mas também em Shoppings, escolas e aeroportos. Os produtos VESCOM satisfazem todo tipo de necessidades na área de acabamento mural. Seja do ponto de vista funcional, seja estético. Os produtos VESCOM trazem valor agregado ao ambiente. Se você fala de atmosfera e estilo, durabilidade e segurança: VESCOM acentua a boa impressão e qualidade de toda organização.

Uma solução única para interiores comerciais customizados e áreas personalizadas
Agora VESCOM oferece uma possibilidade muito interessante permitindo você de criar uma imagem para o acabamento das paredes para qualquer tipo de interior comercial.
Lá onde è necessário colocar um desenho especial, uma logomarca ou uma imagem especifica em toda a parede, esta nova tecnologia extremamente flexível pode ajudar seus objetivos criativos.
Usando a gama de revestimentos VESCOM existente como base, por meio de um substrato estampado a imagem ou desenho que você fez recebe todos os itens de qualidade e performances dos produtos VESCOM necessários. Isso permite uma integridade estrutural que não existe em outros tipos de meios estampados ou impressos.

As vantagens dos revestimentos murais VESCOM são muitas, se comparados com outros tipos de acabamento para paredes e moveis.

Custos: Durabilidade, fácil instalação, manutenção simples (limpeza e reparos) e inúmeras outras vantagens pois não existindo emendas, a parede por meio dos revestimentos VESCOM, torna-se anti-bactérica e resistente ao fogo. Por isso este material è usado nas salas cirúrgicas e instituições hospitalares. O preço è realmente de grande interesse.

Decoração: graças as diferentes coleções que contam com centenas de tipos de revestimentos diferentes, os profissionais tem a máxima liberdade para exprimir seu estro criativo. Sem esquecer da possibilidade de personalizações.

Instalação: todo profissional capaz de instalar um comum papel de parede, è capaz de instalar os revestimentos VESCOM. Mas podemos também oferecer o serviço de instalação por nossa equipe.

Entre em contato conosco. Com grande prazer vamos apresentar as vantagens e a gama dos revestimentos VESCOM.
Ligue no telefone: (61) 33665266. No celular (61) 81295978
Mail: vescom.df@brazilmail.com

Desde já agradecemos pela atenção.

SPD Art - Mudança em vista!

2009-08-07T10:07:00.004-03:00

Caros amigos, queridas amigas,
Já passaram se três anos desde que a SPD Art entrou em atividade. Alguns a conhecem mais como Galeria de Arte, outros porque ativa no Design de Interiores ou nos Suprimentos para a Construção e Obras & Reformas na area residencial, profissional e corporativa. Na realidade estas atividades estão bem interligadas entre elas pois tem a ver com a vida do Ser Humano e seu ambiente.
Como todas as atividades, também SPD Art muda, se adapta as novas exigências, com a intenção de melhorar sua posição na realidade de Brasília.

Estamos portanto mudando de local, o que quer dizer também mudar outras coisas que reputamos importantes, concentrando nossa atenção em objetivos novos, sem esquecer os antigos.
Nossa paixão para o Viver Bem continua, nosso compromisso em oferecer um estilo peculiar em nosso atendimento aos nossos amigos será sempre o mesmo.

Portanto a partir de hoje, não nos encontramos mais no SHIS QI 23 Comercio Local Bloco A Loja 7 no Lago Sul, mas aqui, no SHIS QI 19 Chácara 3 Unidade B, no Lago Sul, sempre em Brasília DF.

O numero de telefone fica o mesmo, mas podemos ser contatados também em nossos respectivos celulares.

Agradecemos pela atenção e ficamos a Vosso dispor,
melhores saudações,

Isa Marina Seifert
Designer de Interiores
Celular 61 99767105

Celina Magalhães
Designer de Interiores
Celular 61 84119156

Paolo A. Seifert
Marchand e curador da galeria de arte
Celular 61 99773044

Marco A. Seifert
Suprimentos para Construção
Revestimentos murais vinilicos VESCOM
Pisos industriais SIDERA
Aquecimento solar ARTSOL
Peliculas para Arquitetura ABC Home
Celular 61 81295978

SPD Art, interior design & art gallery in brasília
CNPJ 08 350 153/0001-70
Tel +55 61 33663288
info@spdart.com.br

JOSAFÁ NEVES - Povos da Floresta

2009-07-02T17:28:00.009-03:00

Finalmente tudo está pronto para a vernissagem da exposição de Josafá Neves, o jovem artista plastico, brasiliense mas já "viajado"! As telas chegaram em nossa galeria aqui no Lago Sul (Brasília) no dia antes. O artista veio para instalar cada tela no lugar certo. Houve em seguida entendimento entre o nosso curador Paolo e ele. A tarde passou rapidamente e finalmente tudo está pronto.
No dia da vernissagem, veio Paulo Prata, o grande paisagista de Brasília, com sua equipe. Em pouco tempo e muita criatividade, preparou um incrível arranjo "verde", que deu mais aconchego ao local.

Paolo A. Seifert – curador da mostra

Apoio:
Embaixada da Suíça
Alexandremagno - Fotógrafo
Império das Artes – Molduraria
Jelly Bean – Bistrô & Buffet
ART3 – Arquitetura Promocional
ATENAS – Gráfica Rápida

Plantas e decoração floreal: Paulo Prata Paesagismo (Contato: 99854122 / 99838598)

Abertura: 23 de junho 2009, das 19 às 22 horas
Visitação: 24 de junho a 24 de julho 2009
Horários: De segunda a sexta-feira, das 10:00 as 12:30 – das 14 às 18:00 horas.
Sábado: das 10:00 às 12:30

Local: Galeria de Arte SPD Art, SHIS QI 23 Comércio Local – Bloco A Loja 7 – Ed. Fashion 23 – Lago Sul – Brasília – DF

Contato: (61) 3366-2873 / (61) 9116-4795
E-mail: info@spdart.com.br

JOSAFÁ NEVES - Mostra individual na Galeria SPD ART

2009-06-18T16:00:00.006-03:00

POVOS DA FLORESTA

DE 23 DE JUNHO A 24 DE JULHO DE 2009 - GALERIA SPD ART, LAGO SUL

Mostra individual reúne obras de Josafá Neves, artista brasiliense

Verdadeiros valores culturais presentes em toda trajetória artística deste Brasiliense. Talento e expressividade. Total entrosamento entre seu trabalho artístico e seu modo de perceber, na vida, a presença e importância dos índios brasileiros na construção da identidade nacional.
Aqui visualizamos o individuo índio em sua plenitude, uma provocação para refletirmos o lugar certo que o índio ocupa na sociedade do Brasil.

O trabalho de Josafá Neves transcende a representação pictórica, a sua arte pulsa, respira e exala, por ser verdadeira e fruto de um trabalho que habita o artista em sua essência.
Obra vestida de contemporaneidade, sem, entretanto, perder o elo que nos remete aos nossos antepassados, aos nossos ancestrais.
Suas pinceladas, palheta reduzida e magistralmente trabalhada, dão ao conjunto de sua obra um registro visual/material único, como uma impressão digital.

Paolo A. Seifert – curador da mostra

Apoio:
Embaixada da Suíça
Alexandremagno - Fotógrafo
Império das Artes – Molduraria
Jelly Bean – Bistrô & Buffet
ART3 – Arquitetura Promocional
ATENAS – Gráfica Rápida

Plantas e decoração floreal: Paulo Prata Paesagismo (Contato: 99854122 / 99838598)

Abertura: 23 de junho 2009, das 19 às 22 horas
Visitação: 24 de junho a 24 de julho 2009
Horários: De segunda a sexta-feira, das 10:00 as 12:30 – das 14 às 18:00 horas.
Sábado: das 10:00 às 12:30

Local: Galeria de Arte SPD Art, SHIS QI 23 Comércio Local – Bloco A Loja 7 – Ed. Fashion 23 – Lago Sul – Brasília – DF

Contato: (61) 3366-2873 / (61) 9116-4795
E-mail: info@spdart.com.br

DECORA LÍDER - CasaPark / Brasília - A sala de Jantar & Conversation

2009-06-18T15:21:00.008-03:00

Isa Marina Seifert e Celina Magalhães que formam o duo da SPD Art na area de Interior Design decoraram uma Sala de Jantar com anexa area de Conversação.
O ambiente encontra se no mezanino da loja, onde foi imposto pela diretoria como tema "Brasília" e as tonalidades marrom, enquanto no Térreo o tema foi dedicado aos diferentes estados do Brasil.
Para não cair nos habituais temas da iconografia da cidade, as duas profissionais pensaram tratar do tema indo mais no intimo, no histórico de cada habitante da Capital.
Foram utilizados moveis e produtos, alguns são lançamentos, da LÍDER.
Encontraram-se parceiros que gostaram da ideia e do projeto, parceiros e amigos que nao sabemos como agradecer suficientemente. Uma grande honra, pois trata se de parceiros de alta qualidade, com produtos de vanguarda. Todos eles tem o nosso mesmo lema: qualidade e sofisticação.

Um grande, grandíssimo obrigado aos nossos colegas profissionais, pelo apoio e suporte durante a preparação do nosso ambiente. Mais uma vez nos demos conta que não temos concorrentes, mas sim colegas e amigos.
Mas o nosso obrigado mais caloroso vai à própria LIDER, ao Seu João da Mata (dono das fabricas LÍDER), ao Paulo e a sua equipe fantástica, por ternos convidado fazer parte a este evento, que vai durar por quatro meses, nos quais haverão outros eventos.

Um obrigado bem especial aos patrocinadores:

ARTE DESIGN PERSIANAS (Persianas CRIATIVA) Tel 61 / 34357868
POLAR TINTAS da 510Sul (Tel 32425000) e da 705Norte (Tel 33472277) (Tintas BASF textura linho)
LIGHTDESIGN Iluminação - Tel 61 / 32224422
Moveis BASILIO Marcenaria- Tel 61 / 84080331
PLANTE VIDA - Tel 61 / 84390153
SIDERA Stone - Tel 61 / 32244085
SPD Art Galeria - Tel 61 / 33662873
STELLA LOPES - Tel 61 / 32446194
VILLA MORENA - Tel 61 / 32347502

Fotos: SPDART Divulgação

SPD ART na DECORA LIDER, CasaPark em Brasilia

2009-06-04T09:50:00.004-03:00

Em Brasilia a loja da LIDER, fabricante de moveis, encontra-se no Shopping CasaPark, um dos centros comerciais mais sofisticados da regiao. A loja possue de um grande espaço, dividido por um mezzanino. No ano passado, ciente do enorme potencial do mercado de Brasilia, a empresa mineira decidiu de assumir um papel de lider do mercado.
O novo gerente Paulo Santos e sua equipe puseram-se maos à obra. Foi feita uma reformulaçao da loja, convidando alguns profissionais da cidade, e apresentado à cidade por um evento memoravel. Os resultados foram extraordinarios, LIDER aumentou sua presença graças a esta nova reformulaçao, confirmados pelos altros padroes de qualidade de seus produtos e tambem por seu relacionamento com os profissionais e clientes.

Este ano se repetiu o DECORA LIDER. Foram convidados novamente alguns dos mais conceituados Designers de Interiores de Brasilia, entre estes, Isa Marina Seifert e Celina Magalhaes que formam o duo da SPD Art na area de Interior Design.
O ambiente encontra se no mezzanino da loja, onde foi imposto pela diretoria como tema "Brasilia" e as tonalidades marrom, enquanto no Terreo o tema foi dedicado aos diferentes estados do Brasil.
Para nao cair nos habituais temas da iconografia da cidade, ou seja, obras de Athos Bulhao, visoes do Congresso ou da catedral, etc., as duas profissionais pensaram tratar do tema indo mais no intimo, no historico de cada habitante da Capital. Pensaram em homenagear uma pessoa, dona Maria Judith de Carvalho, 93 anos, representante dos habitantes que compartilham a mesma memoria, deixando seus estados de origem e estabelecendo-se em Brasilia, acreditando no desafio do seu criador, Juscelino Kubitschek.
Encontraram-se parceiros que gostaram da ideia e do projeto, parceiros e amigos que nao sabemos como agradecer suficientemente. Uma grande honra, pois trata se de parceiros de alta qualidade, com produtos de vanguarda. Todos eles tem o nosso mesmo lema: qualidade, fiabilidade, sofisticaçao. O que hoje nao sempre è assim.
Mais adiante, permitiremo-nos de tratar cada parceiro, pois merecem atençao especial!
Um grande, grandissimo obrigado aos nossos colegas profissionais, pelo apoio e suporte durante a preparaçao do nosso ambiente. Mais uma vez nos demos conta que nao temos concorrentes, mas sim colegas e amigos.
Mas o nosso obrigado mais caloroso vai à propria LIDER, ao Seu Joao, ao Paulo e a sua equipe fantastica, por ternos convidado fazer parte a este evento, que vai durar por quatro meses, nos quais haverao outros eventos.
Logo postaremos imagens do nosso ambiente!

No entanto terça-feira 2 de Junho 2009, o evento foi aberto a partir das 19.30 horas e compareceram uns 800 convidados. O evento foi muito bem organizado, nossos parabens à Mauro Carvalho. Tinha varios buffets espalhados na grande loja, assim os convidados podiam circular nos varios ambientes, sem se concentrar em uma so area, onde è colocado o buffet, disperdendo a atençao. Todos os ambientes foram visitados.
Otimos os vinhos e os petiscos, e a gentil eficiencia dos garçons.
Foi de fato um sucesso e todos puderam sentir a forte "energia positiva" que passou.
Venha visitar a loja!

Salão Viver & Morar Brasília

2009-05-04T17:11:00.001-03:00

SPD Art gostaria informar sobre o evento “Salão Viver & Morar Brasília” e o Anuário 2009 para que sua Empresa venha participar desta grande oportunidade inédita, que movimentará a Capital Federal.
A realização do Salão é da Casa Hum Arquitetura e Urbanismo, do arquiteto Humberto Macedo. O Anuário Viver & Morar 2009, é uma publicação da Voga Comunicação, da jornalista Cláudia Mohn.
Os preços de lançamento são excelentes. Se antecipe e garanta os melhores espaços para a visibilidade de sua empresa, com a vantagem de valores reduzidos.
Pessoa para contato: Giselma Nascimento, Gerente Comercial “Viver&Morar Brasília” (61) 9985.5881

Sobre o Salão Viver&Morar Brasília - 2009
O Salão, que acontecerá no mês de agosto deste ano, espera reunir mais de 20 mil pessoas, durante cinco dias, com expositores em 60 estandes, no Jardim Botânico de Brasília.

O objetivo do evento é reunir, em um só lugar, arquitetos, decoradores, paisagistas, fornecedores, construtoras, entidades financeiras e lojas de móveis e decoração, visando auxiliar o público visitante com consultorias e dicas importantes para decorar e/ou construir. O Salão vai oferecer ao público a oportunidade de conhecer os lançamentos do mercado, além de promover a aquisição de serviços e produtos a preços especiais.

Os realizadores do evento também tiveram a preocupação com as ações de inclusão social e de sustentabilidade. Para a montagem do salão e durante o evento, será utilizada mão-de-obra de entidades de ação social, além de cessão gratuita de estandes para entidades de cunho social.

Sobre o Anuário Viver&Morar Brasília – 2009
Simultaneamente ao evento, será lançado o Anuário Viver & Morar Brasília 2009, um catálogo com 240 páginas que reunirá reportagens e anúncios do que há de melhor na área de arquitetura, construção, paisagismo, decoração e entretenimento.
O Anuário será vendido durante o evento e também distribuído gratuitamente em locais especializados e de grande circulação, para que pulverizemos as informações para um número ainda maior de futuros compradores.

Salão Internacional do Móvel de Milão - Casa, mudam quartos e hábitos

2009-04-18T10:17:00.002-03:00

Traduçao da materia de Rita Querzé  no CORRIERE DELLA SERA – 18 de Abril 2009

Grandes cozinhas, banheiros, declinio dos armários. Crescem os consumos dos italianos na área de interiores.

MILAO – A Itália que resiste contra a crise – e que tem ainda um mínimo de vontade de gastar – recomeça pela casa. O sinal veio nos dias passados do Cosmit, entidade organizadora do salão do móvel de Milão. “Apesar do tsunami econômico global tem atingido o setor de Interiores, este ano não só todos os espaços já foram vendidos mas ficam na lista de espera 491 empresas, para mais de 30mil metros quadrados”, disse o presidente, Carlo Guglielmi.

Antes do setembro negro das Bolsas, o desafio do setor era de pisar ao maximo no acelerador da internacionalização. Hoje se a decoração pode ver o final do túnel è graças ao mercado interno (italiano). «Nos primeiros três meses do ano os pedidos do exterior reduziram-se do 40 por cento, diz Rosario Messina, presidente da FederlegnoArredo – A redução daqueles italianos limitou-se só em menos do 20 por cento. O mês de março então foi aquele da virada para o mercado italiano. Contamos que os pedidos internos voltem aos níveis pre-crise antes do mês de julho. Mais longo vai ser a recuperação no exterior». Se os italianos não cortaram as despesas para a casa como esta acontecendo, por exemplo, com a vestimentaria, a razão seria na necessidade de te rum lar protetivo e aconchegante no qual se proteger dos ventos da crise. «O grau de satisfação dos italianos em relação à casa, è o mais alto na Europa. Maior do que dos ingleses, espanhóis, alemães e franceses», faz notar Matteo Abis da Makno, e,presa que por meio do observatório Housing Evolution monitora as tendências do morar. «Enquanto os indicadores de satisfação referentes ao trabalho, consumos, renda e serviços estão em declínio, aqueles que se referem ao mora resta em crescimento constante», continua Abis. O fenômeno è confirmado por uma pesquisa de Renato Mannheimer para Cosmit: o 27 por cento dos italianos fica determinado em renovar um ou mais ambientes entre o 2010.

A SEGURANCA DOS CLASSICOS – O que vão comprar os sobreviventes do shopping da decoração? Primeira tendência: ir no que è certo e seguro. Muitas marcas estão propondo de novo os próprios clássicos, talvez revistos, para atrair os consumidores que querem objetos que vão manter alto o valor no tempo. E peças de decoração de dimensões menores. Menos invasivas para se inserir nas casas sem precisar de uma mudança total da decoração. Confirma-se também o ecodesign. Que afinal significa design ecológico, com materiais, tintas e colas atóxicas. «A decoração "bio" não conseguiu ainda conciliar os materiais naturais com uma estética satisfatória. A pesquisa artística e projetual vai continuar nesta direção nos próximos anos», prevê o arquiteto e designer Andrea Branzi. Cada vez mais vão ser propostos objetos niquelados emves de cromados (maçanetas e puxadores, por exemplo) porque as cromaduras poluem. «Procuramos criar produtos que sejam desassemblaveis de maneira que quando terminam o próprio ciclo de vida, se pode reciclar cada peça», exemplifica o arquiteto-designer Mario Bellini. Em mudar os equilíbrios das casas do futuro vai contribuir o uso difuso das novas tecnologias. «Com os sistemas wireless o espaço computador não vai ser mais necessário. Leva-se o PC aonde for mais cômodo, no quarto de dormir até a cozinha. E quando não serve mais, coloca-se-o em uma gaveta», continua Bellini. Que junta: «Os televisores finos como quadros entrarão mais facilmente em cada quarto. Pantalhas para ver televisão como também para entrar na Internet. Para controlar uma receita, reservar uma viagem ou dar uma olhada às previsões do tempo».   

VOLTA AO LAR – Olhando a casa ambiente por ambiente, dois são os espaços em evolução: o banheiro e a cozinha. Confirma-se a tendência das salas de banho em todos os sentidos, com poltronas para relaxar-se, banheiras com hidromassagem, duplo chuveiro e obras de arte nas paredes. «O banheiro è o lugar da representação de si, mais ainda do que a sala, diz Arturo Dell' Acqua Bellavitis, diretor do departamento Indaco (Industrial Design, Artes, Comunicação e Moda) do Politécnico de Milão - . Claro, depois tem-se que fazer os cálculos com o espaço. O segundo banheiro esta cada vez mais indispensável. Renuncia-se até ao bidê, para obte-lo». Os sociólogos afirmam como a cozinha esta ficando o centro da casa. “Há já muito tempo que a sala não existe mais, ao redor do fogão recebe-se com prazer os hospedes de maneira informal. E a crisi reforça esta tendência, conta Dell'Acqua Bellavitis do Politécnico de Milão. Claro, preparar uma cozinha de revista custa. Orçamentos de 100mil euros não são uma raridade. E para certas cozinhas são necessários os espaços e a predisposição das instalações. "Quem pede cozinha muito grandes e com ilha central são em cerca o 20% de nossos clientes – conta Nino Anzani de Poliform -. Cada vez mais a cozinha comunica com a sala, talvez por meio de paredes corrediças”.

JOGOS DE LUZES – Uma área que promete muitas novidades è aquela da iluminação. «As novas tecnologias nos permitem soluções até ontem inimagináveis», conta Piero Gandini, presidente da Flos e de Assoluce, associação das empresas do setor de luminárias. Alguns exemplos? «Lâmpadas que mudam de cor para aproveitar dos efeitos benéficos da cromoterapia, sistemas de iluminação que tem variação gradual, dia por dia, a tonalidade da luz de quente (no inverno) em fria (no verão) para melhor valorizar os ambientes ao mudar de época », responde Gandini. A possibilidade de criar verdadeiras e luminosas cenografias próprias levou, especialmente nos paises anglo-saxonios, em juntar ao arquiteto um novo profissional, o lighting designer. Mas na Itália esta tendência esta começando a surgir somente agora. Claro, decorar custa. O fenômeno das peças de design de produção limitada e, conseguintemente, de preços elevados esta aumentando. «Verdade. Mas não è este o único caminho –conclui Mario Bellini -. Existe também um design low cost, aplicado a objetos realizados com materiais pobres. Mas sempre prazerosos e funcionais. Para ajudar a todos concordar com seu próprio bolso».

SPD ART - ROBSTONE by SIDERA

2009-03-26T15:32:00.004-03:00

O QUE E' ROBSTONE?

Robstone é uma pedra sintética conhecida com quartzo composto, um produto notável que substitui com êxito os materiais tradicionais para acabamentos e revestimento semelhantes ao mármore, granito e cerâmica. No entanto a pedra Robstone oferece uma estética imensamente superior aliada à durabilidade e resistência não encontrada nas outras pedras.

SPD Art e ROBSTONE

A partir de março 2009, nossa divisão OBRAS ESPECIAIS, alem de ter parceiros confiaveis na área de AQUECIMENTO SOLAR DE AGUA para piscinas e água corrente, é representante para o Distrito Fedreal e todo o territorio nacional, das pedras de quartzo ROBSTONE by SIDERA.

Excelente produto obtido com a tecnologia italiana BRETON, as pedras ROBSTONE são ideais para pisos em residencias e locais profissionais ond eexiste grande circulação. Disponiveis em placas de 60 x 60 cm e lastras de 180 x 120, existem em diversas cores. Preços e condicÇões são de seguro interesse. A colocação deste tipo de pedras é a mesma da que se usa para colocar porcelanato.
Podemos contar com o deposito do material aqui no Distrito Federal para entregas rapidas e eficientes. Para material que não esta disponivel no deposito ou execuções especiais, são geralmente necessarios uns 90 dias para a entrega.
Venha visitar o show room da ROBSTONE no CasaPark Shopping, em Brasilia.

Ficamos ao Vosso dispor para qualquer informação necessaria!

SPD Art, OBRAS ESPECIAIS
Lago Sul - Brasilia DF
Tel/Fax (61) 33662873
Celular (61) 81295978
info@sdpart.com.br

Clickar na imagem para obter uma maior resolução!

SPD ART - Interiores : espaço aberto

2009-03-11T19:03:00.004-03:00

Hoje a area de estar è cada vez mais um unico ambiente aberto, articulado somente por quintas constituidas por moveis e complementos. SPD Art, atenta na evoluçao do design de interiores e das novas exigencias de comforto do viver contemporaneo, nos seus projetos leva em conta sistemas componiveis que permite de coordenar elementos da cozinha com o resto da sala de estar. E, por meio de bibliotecas e boiseries, oferece a possibilidade de parcializar a area diurna, mantendo mesmo assim uma sensaçao de espaço aberto.
Um exemplo nos vem da italiana VALCUCINE, como ilustrado na imagem aqui encima.

SPD ART - Interior Design

2009-03-11T16:50:00.003-03:00

DESIGN DE INTERIORES

No mês de fevereiro 2009, foi feita uma parceria entre as Designers de Interiores Celina Magalhães e Isa Marina Seifert, que é co-proprietária da SPD Art.
Juntando as respectivas experiências e idéias sobre ambientes, as duas profissionais, tendo em conta do cada vez mais animado mercado de Design de Interiores de Brasília, pensam assim poder oferecer uma série de serviços altamente qualificados aos próprios clientes. Estes poderão desde agora contar, sem aumentos de custos, da experiência e know how das duas profissionais que agirão baixo a logomarca SPD Art.
Ambas tem grande experiência na decoração e ambientação de residências particulares de todo porte, como também de lojas, hotéis e restaurantes. Ambas são cientes que um ambiente não deve ser simplesmente decorado, mas devem ter em conta harmonia de proporções, acabamentos, os “fluxos de transito”, o impacto ambiental e o histórico de quem habita este ambiente. Tudo isso considerando os custos finais. SPD Art é cadastrada nas melhores lojas e provedores de material de Brasília e fora da capital, a fim de poder sempre encontrar o melhor preço/beneficio e que encontra os desejos de todos os clientes.

Para contatos:

SPD ART, Interior Design
Fone/Fax (61) 33662873

Isa Marina Seifert - Celular (61) 99767105
Celina Magalhães – Celular (61) 84119156
info@spdart.com.br

SPD ART - Obras Especiais

2009-03-11T16:45:00.004-03:00

OBRAS ESPECIAIS

No mês de fevereiro 2009, foi feita uma parceria entre os empresários Marcelo Maciel e Marco Seifert, que de ora em avante, trabalharão juntos sob a logomarca SPD Art para satisfazer as cada vez mais altas exigências que o mercado da área de construção e reformas de ambientes tem no mercado do Distrito Federal.

AQUECIMENTO SOLAR DE AGUA E PISCINAS

A ART SOL Energia Solar, com 10 anos de atuação no mercado de aquecimento de piscinas e residências em Brasília, é o parceiro ideal do profissional de arquitetura que deseja oferecer soluções exclusivas para projetos de abastecimento de água quente a clientes de médio, pequeno e grande porte.
Trabalhamos o seu projeto no formato CAD, visitamos a sua obra e oferecemos acompanhamento durante todo o processo de construção da piscina e do sistema hidráulico de água quente da residência.
Nossos parceiros e fornecedores são indústrias sólidas de altíssimo padrão de qualidade e acabamento.
A garantia dos equipamentos e da instalação é nosso compromisso.
Em Brasília são mais de 1500 piscinas aquecidas e 2500 sistemas instalados com esta tecnologia em residências, o que nos dá a segurança de que iremos lhe proporcionar uma sólida parceria.

SPD Art, OBRAS ESPECIAIS
Fone / Fax (61) 33662873
E-mail: info@spdart.com.br

Para contatos diretos:
Marco Seifert – Cel. (61) 81295978
Marcelo Maciel – Cel. (61) 81784671

HOSANA BEZERRA

2009-01-13T15:36:00.006-02:00

Brasília, Capital do Brasil. Com suas linhas retas e simples, espaços vazios criados por Lucio Costa e as surpreendentes curvas criadas por Oscar Niemeyer, tornaram Brasília uma pedra milhar do mundo moderno. Nesta cidade de administração e "fria" burocracia, um ex lavador de carros descobriu as cores e o sentido geométrico que estavam por trás do urbanismo criado por estes dois gênios.

Autodidata, Hosana, nunca fez aulas de pintura nem conheceu grandes nomes das artes plásticas. Ele foi lavador de carros durante sete anos no estacionamento da Câmara dos Deputados, depois de ter deixado Recife sua cidade natal e ter tentado se estabelecer no estado de São Paulo, chegou ums 20 nãos atrás na Capital. “Gosto tanto daqui que devo meu trabalho à arquitetura de Brasília”, define.

O início da carreira de Hosana foi em 2003. "Quando trabalhava no estacionamento, muitos me diziam que o espaço de exposições da Câmara não era lugar para mim, só para grandes artistas. Mas nunca desisti. Tanto que minha primeira exposição foi lá”, afirma, orgulhoso.

Na composição das telas de Hosana Bezerra, pode se claramente notar a influencia das ruas e monumentos da cidade.
“Acredito que a assinatura do artista é o estilo. O meu são as formas geométricas. Como nunca estudei artes, acredito que o gosto pela geometria veio por causa dos contornos simétricos de Brasília”, explica.

As cores fortes e o traço dos quadros de Hosana Bezerra lembram as obras de Romero Brito. “Dizem que meu trabalho se parece com o de Rubem Valentim. Não gosto de comparações, mas se, de alguma forma, estão encontrando semelhanças entre minha pintura e a de grandes nomes da arte, só tenho a agradecer”, diz o artista.

Hosana Bezerra já participou de inúmeras mostras na cidade. A boa aceitação do público permitiu que ele parasse de trabalhar no estacionamento. “A vida de artista em nosso país, principalmente em Brasília, não é fácil. Graças a Deus, estão começando a valorizar minha obra e estou sobrevivendo da arte.”

Nossa galeria tem a honra de apresentar alguns trabalhos deste artista, um homem simples e humilde mas de grande dignidade, que entra com todo direito entre os artistas plásticos de Brasília.

FELIZ 2009

2009-01-13T15:31:00.003-02:00

Passou o 2008 e já chegou o ano novo!
Foi um ano de intenso trabalho, posicionando a SPD ART na realidade de Brasília. Trabalhamos em duas áreas: o mercado da Arte e o Design de Interiores. Mesmo sendo bem distinguidos, existem sinergias entre estes dois mundos.
Foram organizadas três exposições que chamaram a atenção de varias entidades. Foram tomados contatos com novos talentos que existem em nossa cidade e foi dada adequada atenção para aqueles que já são renomados.
Varias residências receberam o toque de nossa mão, por meio da grande experiência de Isa Marina Seifert e da equipe de profissionais que com cuidado e “savoir faire” tornam realidade os projetos, pensados para viver bem e melhor, sem ter que gastar grandes quantidades de recursos financeiros.

Queremos desejar a todos um 2009 cheio de realizações. E queremos agradecer a todos os artistas que acreditaram e acreditam em nosso trabalho. Gostaríamos também agradecer mais uma vez os nossos parceiros, em especial as Embaixadas da Suíça e da Alemanha em Brasília, a empresa Swiss Brazil Consult e o empresário Marcio Branco pelo apoio que nos deram durante o ano passado.

Agradecemos nossos amigos e amigas da área de Design de Interiores, pelas parcerias que quiseram fazer conosco, bem sabendo que na SPD ART encontrarão toda disponibilidade necessária, pois compartilhamos o sentimento que em estes momentos pouco fáceis, com a mutua ajuda podemos superá-los.
Agradecemos especialmente ao Senhor, prezado leitor e cara leitora, por querer seguir as atividades de nossa empresa visitando este blog.
E mais do que tudo, queremos agradecer a todos pelo carinho, a amizade e a disponibilidade que sempre quiseram nos proporcionar!

Para este ano, temos muitas idéias e projetos. Pensamos em fortalecer as duas “divisões” da SPD ART, certos que somente qualidade e atenção ao Cliente são itens fundamentais para uma longa atividade
Novamente, um ótimo 2009 para todos nos!

SAINDO DA LINHA - Imagens do vernissage da Coletiva de Pequenos Formatos

2008-12-29T12:17:00.016-02:00

O dia da abertura da coletiva foi o 27 de novembro 2008, com horário previsto ás 19 horas. o chegar a hora, já estavam presentes os primeiros convidados.
O buffet era composto de patés e pequenos pães, com cerveja "shopp" da renomada cervejaria brasiliense Stadt e vinho tinto oferecido por um dos patrocinadores, o Dr Jürg Leutert da Swiss Brazil Consult.
Apesar de outros dois eventos importantes que aconteciam na mesma data e uma pequena chuva, a abertura contou com por pelo menos cem pessoas que quiseram nos prestigiar com seu apoio e interesse. Muitos os diplomatas, especialmente a Embaixada da Alemanha que veio praticamente em bloco, com ao topo o casal Prot e Alexandra von Kunow, embaixadores daquele pais. Muitos os colegas artistas que quiseram dar um abraço aos artistas participantes. Alguns arquitetos e designer de interiores tambem quiseram nos saudar. Notamos porém a ausencia de jornalistas: somente alguns vieram, e agradecemo-os particularmente.
Com nossa surpresa, ficamos abertos até 01.00 da madrugada!
Aqui queremos oficialmente agradecer a todos, artistas, patrocinadores e convidados, pelo sucesso do evento.

SAINDO DA LINHA - Coletiva è prorrogada até o final do ano

2008-12-15T19:58:00.004-02:00

Estamos tendo em nossa galeria aqui no Comércio Local da QI 23 do Lago Sul em Brasilia, uma coletiva que reúne os trabalhos de 16 artistas plásticos com a peculiaridade de serem pequenos formatos.
Alguns trabalhos são inéditos e exclusivos para esta exposição. Alem disso, a idéia é de poder oferecer trabalhos de alta qualidade a preços interessantes.
A data de encerramento da coletiva era prevista para sábado 20 de dezembro, mas tendo em conta da época de Festas e de procura de presentes, pensamos de mantê-la aberta até o final do ano. Isso quer dizer que estaremos abertos também no dia 24 de dezembro, nos horários indicados. Fica claro que eventuais visitas fora dos horários podem ser agendadas.

Lembramos os artistas participantes:
Adalardo Nunciato Santiago, Anas Abdelrahim, Carppio de Morais, Dulce Schunk, Ennio Bernardo, Gersion de Castro, Glenio Lima, Humberto Brasil, Josafá Neves, Maria do Socorro Coimbra, Massimo Massaglia, Paolo Andrea Seifert, Peter J. Casotti, Ricardo, Rogério Donato, Rosane Pomnitz, Tarciso Viriato

Ficamos ao Seu dispor,
um abraço
Paolo, com Isa Marina e Marco Seifert

SPD ART, Interiores e Galeria de Arte em Brasilia
SHIS QI 23 Comércio Local Bloco A Loja 7
Edificio Fashion 23
71.660-800 LAGO SUL / Brasilia DF
Fone / Fax (61) 33662873

Horarios
de II.a a VI.a-feira, das 10 as 12.30h / das 14 as 18h
Sabado, das 10 as 13h
Possibilidade de agendar visitas fora desse horario

MÁRCIO BRANCO

2008-12-13T11:31:00.003-02:00

Márcio Branco é um empresario de Brasília, que com seu encorajamento e entusiasmo, quis apoiar esta manifestação cultural. Diz ele que se todo empresario da Capital, quisesse dar um apoio mesmo minimo á toda manifastação cultural, esta cidade poderia mudar cada vez mais, em melhor.

SWISS BRAZIL CONSULT

2008-12-13T11:20:00.005-02:00

SWISS BRAZIL CONSULT è um dos patrocinadores de nosso evento. È para nos motivo de orgulho ter semelhante apoio, de tão alto perfil.
Agradecemos profundamente o Dr Jürg Leutert e sua equipe, pela confiança em nosso trabalho.

SWISS BRAZIL CONSULT è uma empresa em expansão, de confiança e eficiência, especializada em estabelecer ligações e também em construir a confiança com autoridades legislativas e executivas.

Marcar presença de Companhias estrangeiras no ramo do mundo político na Capital;

Estabelecer e manter contatos com o Executivo e o Congresso sobre assuntos e atos executivos e legislativos tendo repercussões sobre as atividades das companhias estrangeiras; redação de relatórios e análises;

Apresentação de executivos de Companhias estrangeiras às autoridades brasileiras tais como Ministros, Senadores, Deputados no sentido de estabelecimento de relações de confiança entre as duas partes, abrindo canais para discutir os problemas enfrentados pelas Companhias estrangeiras num nível político;

Representação, acompanhamento e solução de problemas específicos de Companhias estrangeiras como os relacionados à impostos, taxas, procedimentos de importação/exportação, leis trabalhistas, licenças, autorizações, patentes vistos, permanências etc.;

Organização de eventos sociais (almoços, jantares, recepções) e encontros entre Companhias estrangeiras e representantes do poder executivo e legislativo na Capital;

Organização e execução de seminários/palestras/promoções de Companhias estrangeiras;

Representação de Estados brasileiros (Escritório Genebra);

Representação de Companhias médias e pequenas brasileiras na Europa buscando novos mercados e investidores (Escritório Genebra);

Dr. Jürg Leutert, Sócio majoritário

Faculdade de direito, Universidade de Zurique, Suíça
PhD Universidade de Berna, Suíça
Idiomas: Alemão, Francês, Inglês, Português, Espanhol

CEO e Coordenador no Brasil da Global Technology and Development Foundation (www.gtdf.org)

Cidadão honorário da Capital Brasília e de Anápolis

Condecorado com cinco das maiores condecorações do Brasil

Dr. honoris causa, Uniron, Porto Velho
2000 – 2004 Embaixador da Suíça no Brasil
1995 – 2000 Embaixador da Suíça no Vietnã
1995 Encarregado de Negócios (tit. Embaixador) em Israel
1991 – 1995 Chefe de Divisão no Ministério das Relações Exteriores Suíço (Assuntos ambientais e científico), Ministro
1988 – 1991 Ministro, Suplente do Chefe de Missão, Embaixada da Suíça, Bonn, Alemanha
1985 – 1988 Conselheiro, Suplente do Chefe de Missão, Embaixada da Suíça, Belgrado, Yugoslávia
1980 – 1985 Conselheiro Jurídico, Embaixada da Suíça, Washington D.C. EU
1976 – 1980 Ministério das Relações Exteriores Suíço, Divisão do Direito Público Internacional
1974 – 1976 Embaixada da Suíça, Argélia e Ministério das Relações Exteriores Suíço

Representante para os estados de Santa Catarina; Rio Grande do Sul; Paraná e São Paulo.

Armando Werner Nees
Av. Atlantica, 3640 - 9º andar/903
cep: 88330-024
Balneário Camboriú - SC
e-mail: nees@terra.com.br
tel: +55 47 3361-1647 - +55 47 3323-6604
cel: +55 47 9969-1362

Vice-presidente da ARS - Associação do Aço da Região Sul
Presidente da AFASC - Associação do Ferro e Aço de Santa Catarina
Prefeitura Municipal de Blumenau - Secretário de Desenvolvimento Econômico
Prefeitura Municipal de Blumenau - Secretário de Turismo
Governo do Estado de Santa Catarina - Secretaria do Planejamento
Presidente do BLUSOFT
Blumenau Polo Tecnologico de Informatica

Nós da

SAINDO DA LINHA - Coletiva - ADALARDO N. SANTIAGO

2008-12-07T18:16:00.004-02:00

Nasceu em Franca, no estado de Sao Paulo
Trabalhou no Ministério de Relações Exteriores do Brasil, o que o permitiu viver muitos anos em diferentes partes do mundo, aprendendo que a arte não tem nacionalidade. Atualmente, desenvolve a idéia do Psicorealismo aplicado à arte. Radicado em Brasília, participou de diversas exposições no Brasil e no exterior.
Apresenta um oleo sobre tela em esta coletiva.

SAINDO DA LINHA - Coletiva - ANAS ABDELRAHIM

2008-12-07T18:13:00.003-02:00

Nasceu em Nyala no Darfur, em Sudão
Graduado em Khartum, na Escola de Artes aplicadas, fez mestrado na Escola de Artes em Berlim. De 1995 a 2005, participou de várias exposições coletivas e individuais na Alemanha. Hoje vive e trabalha em Brasília.
Dois trabalhos dele estão expostos em esta coletiva.

SAINDO DA LINHA - Coletiva - CARPPIO DE MORAIS

2008-12-07T18:05:00.004-02:00

De João Pinheiro, Minas Gerais, aos 2 anos de idade veio para Brasília
com seus pais, permanecendo até 1969. Aos 8 anos começou a desenhar, aprimorando-se neste segmento até aos 18 anos, quando descobriu a pintura e a escultura. Transferiu-se para Goiânia, onde residiu até 2006. Esteve na Amazônia, onde manteve contato com mineradores, madeireiros e povos indígenas, pesquisou pigmentos e minerais. Retornou a Brasília, fixando residência.
Participou de inúmeras exposições e recentemente participou da I Bienal Internacional de Poesia, na Biblioteca Nacional do Conjunto Cultural da República, em Brasília.
Presente com dois trabalhos inéditos em esta coletiva.

SAINDO DA LINHA - Coletiva - DULCE SCHUNK

2008-12-07T18:00:00.004-02:00

Nascida em Porto Alegre, RS, formou-se na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). Em 1987, mudou-se para Brasília, onde se tornou professora da UnB, atuando no Departamento de Projeto, Expressão e Representação da Faculdade de Arquitetura.
Seu trabalho é focado na pesquisa e utilização de pigmentos minerais do Planalto
Central como material pictórico.
Apresenta duas obras inéditas para esta coletiva.

SAINDO DA LINHA - Coletiva - GLENIO LIMA

2008-12-07T17:57:00.002-02:00

Nasceu em Babaçulândia, hoje no Tocantins
Veio para Brasília em 1960 em tempo de assistir à inauguração da capital. Concluiu Licenciatura Plena em Artes Plástica na Faculdade Dulcina em 1984 e participou de inúmeras exposições no Brasil e no exterior.
Atualmente é o diretor do Museu de Arte Moderna de Brasília.
Expoe dois trabalhos inéditos em esta coletiva.

SAINDO DA LINHA - Coletiva - ENNIO BERNARDO

2008-12-07T17:55:00.003-02:00

Nasceu em São Paulo, SP – Escultor autodidata, começou sua carreira em
1966 pintando óleos sobre tela. Começou a esculpir em madeira em1979. Passou
para a pedra sabão, depois granito e quando se mudou para Portugal, em 1991,
dedicou-se à escultura em mármore. Retornou ao Brasil e fixou residência em
Brasília, onde construiu um atelier-moradia.
Apresenta duas esculturas.

SAINDO DA LINHA - Coletiva - GERSION DE CASTRO

2008-12-07T17:51:00.003-02:00

Filho de pioneiros da construção da capital, suas telas constituem valiosos registros históricos da antiga Vila Paranoá, onde foi criado.
Autodidata, seu trabalho é reconhecido no Brasil e no exterior pela vibração, luz e espontaneidade.
Apresenta duas obras em oleo sobre tela.

SAINDO DA LINHA - Coletiva - HUMBERTO BRASIL

2008-12-07T17:48:00.001-02:00

Paulista e agora brasiliense, formado pela Faculdade de Filosofia e Letras (PUC–SP), define, hoje, que o trabalho dele sempre esteve em prol da busca da consciência humana, aquela que define as virtudes, a origem do ser humano e qual o comportamento mais adequado para o futuro que se aproxima...
Dica: “saia de tua matéria e verás que tu és a mente que pode ver, que pode sentir, aprender e raciocinar. Então, poderás entender que a matéria é apenas uma parte sua e não totalmente você”. Desta maneira o trabalho plástico percorreu um caminho voltado para o coletivo de forma contemporânea. Trabalha em monumentos cerâmicos com toneladas de argila, representando o Brasil no exterior com obras coletivas escultóricas, envolvendo milhares de pessoas no processo de execução de um monumento.
Està presente em esta coletiva com um trabalho.

SAINDO DA LINHA - Coletiva - JOSAFà NEVES

2008-12-07T17:44:00.002-02:00

Josafá Neves é de Brasília, DF - Aos 12 anos já trabalhava como arte-finalista em
uma agência de comunicação. Aos 15, tornou-se ilustrador. Trabalhou também como
designer e projetista. Estudou canto e instrumentos de cordas e, em 1996, passou
a se dedicar integralmente aos estudos e à prática da arte. Participou de
performances e de exposições coletivas e individuais com óleo sobre tela,
escultura e cerâmica. Atualmente, dedica-se integralmente à arte.
Duas obras inéditas sao apresentadas em esta coletiva

SAINDO DA LINHA - Coletiva - MARIA COIMBRA

2008-12-07T17:42:00.002-02:00

Maria do Socorro Coimbra nasceu em Fortaleza, Cearà.
Formada em Economia. É também fotógrafa e artista plástica, trabalhando com cerâmica, técnicas mistas, cimento, argila e metais. Participou em exposições no Ateliê WIKA de argila, e de exposições no Ateliê Huet Azevedo, ambos em Brasília.
Na coletiva, expoe dois trabalhos inéditos, fotografias sobre tela.

SAINDO DA LINHA - Coletiva - MASSIMO MASSAGLIA

2008-12-07T17:37:00.003-02:00

Massimo Massaglia nasceu na renomada cidade balnearia de Forte dei Marmi, na Itália. Radicado em Brasília há 15 anos, é artista plástico por vocação. Estudou pintura com Ralph Gehre, xilogravura com Rubem Grilo, batik com Prabhu, arte de reciclar papel com Thérèse Hofmamm Gatti. Participou de oficinas com Sônia Paiva, Zero, Elder Rocha Filho, entre outros. Desde 1992 vem realizando exposições coletivas e individuais no Brasil
e no exterior. Ganhador de diversos prêmios, utilizou várias linguagens e recursos: tintas a óleo e guache sobre tela, monotipia, giz de cera, caneta
esferográfica e colagem.
O artisa apresenta em esta coletiva dois trabalhos em oleo sobre tela.

SAINDO DA LINHA - Coletiva - PAOLO A. SEIFERT

2008-12-07T17:34:00.003-02:00

Paolo Andrea Seifert nasceu em Barcelona, Espanha, mas tem a dupla nacionalidade: suiça e brasileira.
Radicado em Brasília desde 1998,formou-se na área de turismo, trabalhando e vivendo em diversos países. Por vários anos trabalhou na renomada galeria de arte Giorgio Persano em Turim, Itália. Esta é sua primeira participação como artista plástico onde apresenta um trabalho de pintura digital (giclé).

SAINDO DA LINHA - Coletiva - PETER J. CASOTTI

2008-12-07T17:31:00.003-02:00

Peter J. Casotti nasceu em Chur, na Suíça) - Estudou biologia, antropologia cultural e
psicologia na faculdade de Zurique, onde trabalhou no Jardim Botânico da
cidade. Em 1993 emigrou para o Brasil e hoje vive em uma chácara perto de
Brazlândia. É também um conceituado paisagista. Folhagens do cerrado e penas de
galos índígenas são algumas das fontes de inspiração nos giclês assinados pelo
artista.
Na mostra, o artista apresenta dois trabalhos de pintura digital: o giclé.

SAINDO DA LINHA - Coletiva - ROGERIO DONATO

2008-12-07T17:28:00.004-02:00

Rogério Donato (Cruz Alta, RS) - Mudou-se para Brasília em 1976. Em 1993
iniciou-se na pintura, dando ênfase à abstração. Fez curso de desenho no
Departamento de Artes da UnB, em 1997. Piloto comercial de profissão, nas
ocasiões em que voava para Nova York, fazia aulas na Art Students League of New
York. Em seu currículo, várias exposições individuais e coletivas no Rio de
Janeiro e em Brasília.
Em esta exposiçao, o artista apresenta duas obras em oleo sobre tela. Uma da serie habitual do artista, outra, inedita, que mostra uma nova linguagem dele.

SAINDO DA LINHA - Coletiva - RICARDO STUMM

2008-12-07T17:24:00.005-02:00

Ricardo Stumm (Porto Alegre, RS) - Estabeleceu-se em Brasília em 1996. Começou
sua trajetória como gravurista em Porto Alegre. Sua carreira internacional
inclui gravuras premiadas na Espanha e Curso de Design Gráfico em Paris. Montou
um atelier e inaugurou a Tacello, primeira fundição artística de Brasília. Hoje
é reconhecido como escultor.
Para a nossa coletiva, o artista expoe duas esculturas em bronze, inéditas para esta exposiçao.

SAINDO DA LINHA - Coletiva - ROSANE POMNITZ

2008-12-07T17:19:00.005-02:00

Rosane Pomnitz (Santa Maria, RS) - Radicada em Brasília desde 1976, pinta e
desenha desde criança. Registra em seu extenso currículo participações em
diversas exposições coletivas e individuais no Brasil e no exterior.
Em nossa exposiçao, a artista apresenta dois trabalhos indéditos em oleo sobre tela, da série de "Bicicletas".

SAINDO DA LINHA - Coletiva - TARCISO VIRIATO

2008-12-07T17:16:00.003-02:00

Tarciso Viriato (Fortaleza, CE) - Concluiu seus estudos em Comunicação Social
pela Universidade Federal do Ceará e mudou-se em Brasília em 1978, onde até
hoje vive e trabalha. Nos últimos 20 anos, tem exposto seu trabalho em galerias
do Brasil e do exterior, como em Versailles (França), Nova York e Boston.
Em nossa mostra, o artista expoe dois trabalhos em oleo/acrilico sobre tela, ineditos e exclusivos para esta exposiçao.

SAINDO DA LINHA - COLETIVA DE PEQUENOS FORMATOS

2008-11-21T18:35:00.004-02:00

DE 28 DE NOVEMBRO A 20 DE DEZEMBRO DE 2008 - GALERIA SPD ART, LAGO SUL

Mostra coletiva reúne obras em pequenos formatos de artistas brasileiros e estrangeiros, que fixaram residência em Brasília

Uma mostra coletiva com a peculiaridade de expor obras em pequeno formato. Partindo desta idéia, a Galeria SPD Art idealizou e apresenta, de 28 de novembro a 20 de dezembro, SAINDO DA LINHA, uma exposição reunindo esculturas, fotografias, telas giclê e a óleo; acrílico e técnica mista de 16 artistas plásticos brasileiros e de outros quatro países, todos residentes na capital federal.

Partindo de temas livres, a intenção da galeria é justamente não estabelecer uma lógica da linguagem conjunta, mas uma coerência de intentos estéticos, simplesmente para satisfazer a vontade de muitos artistas plásticos de se expressarem de forma livre e em conjunto com outros, e ainda apresentando uma nova fase expressiva de alguns artistas de Brasília.

Os artistas

Adalardo Nunciato Santiago (Franca, SP) - Trabalhou no Ministério de Relações Exteriores do Brasil, o que o permitiu viver muitos anos em diferentes partes do mundo, aprendendo que a arte não tem nacionalidade. Atualmente, desenvolve a idéia do Psicorealismo aplicado à arte. Radicado em Brasília, participou de diversas exposições no Brasil e no exterior.

Anas Abdelrahim (Nyala/Darfur, Sudão) - Graduado em Khartum, na Escola de Artes aplicadas, fez mestrado na Escola de Artes em Berlim. De 1995 a 2005, participou de várias exposições coletivas e individuais na Alemanha. Hoje vive e trabalha em Brasília.

Carppio de Morais (João Pinheiro, MG) - Aos 2 anos de idade veio para Brasília com seus pais, permanecendo até 1969. Aos 8 anos começou a desenhar, aprimorando-se neste segmento até aos 18 anos, quando descobriu a pintura e a escultura. Transferiu-se para Goiânia, onde residiu até 2006. Esteve na Amazônia, onde manteve contato com mineradores, madeireiros e povos indígenas, pesquisou pigmentos e minerais. Retornou a Brasília, fixando residência. Participou de inúmeras exposições e recentemente participou da I Bienal Internacional de Poesia, na Biblioteca Nacional do Conjunto Cultural da República, em Brasília.

Dulce Schunk (Porto Alegre, RS) – Formou-se na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). Em 1987, mudou-se para Brasília, onde se tornou professora da UnB, atuando no Departamento de Projeto, Expressão e Representação da Faculdade de Arquitetura. Seu trabalho é focado na pesquisa e utilização de pigmentos minerais do Planalto Central como material pictórico.

Ennio Bernardo (São Paulo, SP) – Escultor autodidata, começou sua carreira em 1966 pintando óleos sobre tela. Começou a esculpir em madeira em1979. Passou para a pedra sabão, depois granito e quando se mudou para Portugal, em 1991, dedicou-se à escultura em mármore. Retornou ao Brasil e fixou residência em Brasília, onde construiu um atelier-moradia.

Gersion de Castro (Brasília, DF) - Filho de pioneiros da construção da capital, suas telas constituem valiosos registros históricos da antiga Vila Paranoá, onde foi criado. Autodidata, seu trabalho é reconhecido no Brasil e no exterior pela vibração, luz e espontaneidade.

Glenio Lima (Babaçulândia, TO) - Veio para Brasília em 1960 em tempo de assistir à inauguração da capital. Concluiu Licenciatura Plena em Artes Plástica na Faculdade Dulcina em 1984 e participou de inúmeras exposições no Brasil e no exterior. Atualmente dirige o Museu de Arte Moderna de Brasília.

Josafá Neves (Brasília, DF) - Aos 12 anos já trabalhava como arte-finalista em uma agência de comunicação. Aos 15, tornou-se ilustrador. Trabalhou também como designer e projetista. Estudou canto e instrumentos de cordas e, em 1996, passou a se dedicar integralmente aos estudos e à prática da arte. Participou de performances e de exposições coletivas e individuais com óleo sobre tela, escultura e cerâmica. Atualmente, dedica-se integralmente à arte.

Maria do Socorro Coimbra (Fortaleza, CE) - Formada em Economia. É também fotógrafa e artista plástica, trabalhando com cerâmica, técnicas mistas, cimento, argila e metais. Participou em exposições no Ateliê WIKA de argila, e de exposições no Ateliê Huet Azevedo, ambos em Brasília.

Massimo Massaglia (Forte dei Marmi, Itália) - Radicado em Brasília há 15 anos, é artista plástico por vocação. Estudou pintura com Ralph Gehre, xilogravura com Rubem Grilo, batik com Prabhu, arte de reciclar papel com Thérèse Hofmamm Gatti. Participou de oficinas com Sônia Paiva, Zero, Elder Rocha Filho, entre outros. Desde 1992 vem realizando exposições coletivas e individuais no Brasil e no exterior. Ganhador de diversos prêmios, utilizou várias linguagens e recursos: tintas a óleo e guache sobre tela, monotipia, giz de cera, caneta esferográfica e colagem.

Paolo Andrea Seifert (Barcelona, Espanha) - Radicado em Brasília desde 1998, formou-se na área de turismo, trabalhando e vivendo em diversos países. Por vários anos trabalhou na renomada galeria de arte Giorgio Persano em Turim, Itália. Esta é sua primeira participação como artista plástico.

Peter J. Casotti (Chur, Suíça) - Estudou biologia, antropologia cultural e psicologia na faculdade de Zurique, onde trabalhou no Jardim Botânico da cidade. Em 1993 emigrou para o Brasil e hoje vive em uma chácara perto de Brazlândia. É também um conceituado paisagista. Folhagens do cerrado e penas de galos índígenas são algumas das fontes de inspiração nos giclês assinados pelo artista.

Ricardo Stumm (Porto Alegre, RS) - Estabeleceu-se em Brasília em 1996. Começou sua trajetória como gravurista em Porto Alegre. Sua carreira internacional inclui gravuras premiadas na Espanha e Curso de Design Gráfico em Paris. Montou um atelier e inaugurou a Tacello, primeira fundição artística de Brasília. Hoje é reconhecido como escultor.

Rogério Donatto (Cruz Alta, RS) - Mudou-se para Brasília em 1976. Em 1993 iniciou-se na pintura, dando ênfase à abstração. Fez curso de desenho no Departamento de Artes da UnB, em 1997. Piloto comercial de profissão, nas ocasiões em que voava para Nova York, fazia aulas na Art Students League of New York. Em seu currículo, várias exposições individuais e coletivas no Rio de Janeiro e em Brasília.

Rosane Pomnitz (Santa Maria, RS) - Radicada em Brasília desde 1976, pinta e desenha desde criança. Registra em seu extenso currículo participações em diversas exposições coletivas e individuais no Brasil e no exterior.

Tarciso Viriato (Fortaleza, CE) - Concluiu seus estudos em Comunicação Social pela Universidade Federal do Ceará e mudou-se em Brasília em 1978, onde até hoje vive e trabalha. Nos últimos 20 anos, tem exposto seu trabalho em galerias do Brasil e do exterior, como em Versailles (França), Nova York e Boston.
A Galeria

Fundada em 2007 por Isa Marina Seifert de Carvalho, Paolo Andrea Seifert, e Marco Alberto Seifert - profissionais que há muito atuam anos na área de design de interiores e comércio de arte, a SPD Art visa a apresentar ao mercado de Brasília obras de artistas já consagrados ou ainda desconhecidos, mas que trabalham com alta qualidade. Em sua terceira exposição, a Galeria já conta com o reconhecimento de várias entidades como embaixadas e organizações internacionais radicadas na capital, de profissionais da arquitetura e design de interiores, assim como de artistas plásticos que trabalham em Brasília. Além disso, a SPD Art faz parcerias com outras galerias, apóia o trabalho de arquitetos, decoradores e iniciativas de organismos da Administração Pública.

SAINDO DA LINHA

Abertura: 27 de novembro 2008, das 19 às 22 horas
Visitação: 28 de novembro 2008 a 20 de dezembro 2008
Horários: De segunda a sexta-feira, das 10:00 as 12:30 – das 14 às 18:00 horas.
Sábado: das 10:00 às 12:30 – das 15 às 18 horas
Local: Galeria de Arte SPD Art, SHIS QI 23 Comércio Local – Bloco A Loja 7 – Ed. Fashion 23 – Lago Sul – Brasília – DF
Contato: (61) 3366-2873 / (61) 9976-7105 info@spdart.com.br
Patrocínio: SwissBrazil Consultoria Empresarial, Ltda.
Márcio Branco

CARPPIO DE MORAIS

2008-11-14T01:30:00.008-02:00

Carppio de Morais è jà um artista renomado em Brasilia. Pessoa amavel, um verdadeiro artista, sempre à procura de novas expressoes para fazer a sua arte. Pintor de grande talento, Carppio esta fazendo uma nova forma de arte. Convidado a participar ao 21. aniversario do CAL Brasilia, esta expondo seus trabalhos nos locais desta entidade, que encontram-se no Setor Comercial Sul, Quadra 4, Edificio Anapolis, em Brasilia.
Carppio farà parte dos quinze artistas que vai participar à mostra coletiva que vai acontecer em nossa galeria em breve.
Nos da SPD Art ficamos entusiastas do trabalho de Carppio, expostos no CAL. Nao percam a ocasiao de visitar a mostra!

CORES&FIBRAS, uma empresa de Brasilia

2008-11-14T01:19:00.006-02:00

SPD Art vem desde o começo procurando parcerias com os profissionais e empresas da area. Uma destas è a CORES&FIBRAS. Criatividade, design elegante, cuidado nos acabamentos sao prioridade na produçao dos produtos da empresa, produtos destinados a um uso intenso, sob a agressao do clima muito variavel, do extremo seco ao chuvoso, de Brasilia.
CORES&FIBRAS possue uma loja no Centro Comercial Gilberto Salomao no bairro nobre do Lago Sul, em Brasilia. Là, sempre graças a disponibilidade da Diretoria da empresa brasiliense, foram colocados algumas obras do nosso artista plastico Peter J. Casotti, com o resultado que pode ser visto em estas imagens.
Para maiores informaçoes sobre CORES&FIBRAS, pode visitar o site:
http://www.coresefibras.com.br/

CORES & FIBRAS - III Salao do Movel - Brasilia

2008-11-14T00:36:00.007-02:00

O Salao do Movel de Brasilia teve sua terceira ediçao no Centro de Convençoes Ulysses Guimaraes em Brasilia. A empresa CORES & FIBRAS participou neste salao com dois grandes estandes. E' bom lembrar que CORES & FIBRAS produz requintados moveis para jardins e parques aqui em Brasilia. A empresa brasiliense nos convidou expor em seus dois estandes alguns trabalhos de tecnica "gicle" (pintura digital) de dois artistas plasticos de nossa galeria, Alexandre Tesck e Peter J. Casotti.
A Sala VIP tambem foi decorada com os trabalhos de Peter J. Casotti.
Mais uma vez, agradecemos a Diretoria e a arquiteta Celina Magalhaes, por nos dar esta oportunidade.
Para maiores informaçoes sobre CORES & FIBRAS, visite o site da empresa:
http://www.coresefibras.com.br

LIDER, inauguraçao do novo look da loja no CasaPark em Brasilia

2008-11-14T00:22:00.007-02:00

Lider è uma industria mineira de moveis de design, que tem uma grande loja no renomado centro comercial CASAPARK, em Brasilia. Nos da SPD Art, por meio da ecletica Designer de Interiores Angela Borsoi que decorou varios ambientes no mezanino da loja, estavamos presentes com dois trabalhos de Peter J. Casotti (no quarto do casal) e um trabalho de Oswaldo Pullen (quarto do rapaz), todas telas feitas com a tecnica de gicle (pintura digital)
No dia 5 de novembro abriu se para centenas de convidados a loja no seu novo aspeto, mais atual, mais contemporaneo, mais elegante, mais em linha com a exigente clientela do CasaPark. Foi um evento muito agradavel, com a presença de quase todos os arquitetos e decoradores de Brasilia, artistas plasticos, profissionais da area e naturalmente, prestigiosos clientes. Parabens à Lider, que ouviu os pedidos do gerente Paulo da loja e investiu em este importante ponto de vendas da empresa.

"Tributo a Athos Bulcão" III Mostra de Artes Plasticas - Vernissage

2008-11-11T13:56:00.006-02:00

Dia 5 de novembro abriu-se para a visitação a III Mostra de Artes Plásticas do Lago Sul, nos locais da Administração do Lago Sul, presidida por Paulo Zuba. A mostra foi organizada por Beatriz Rode, com a assessoria de Flavita Boeckel (que tambem tem seus trabalhos expostos nesta mostra).
Nos estavamos presentes com os trabalhos de Peter J. Casotti, que homenageou o grande artista Athos Bulcão com uma obra bem especial.
A mostra contou com a presença de numerosissimos e prestigiosos convidados.

"Tributo a Athos Bulcão" - III Mostra de Artes Plásticas do Lago Sul

2008-11-04T12:42:00.005-02:00

Dia 5 de novembro vai ter a abertura da III Mostra de Artes Plásticas nos locais da Administração do Lago Sul, no SHIS QI 11, na Área Especial 1.
Nós, como SPD Art, estaremos presentes com a participação do artista plástico Peter J. Casotti e suas telas em giclê, técnica de pintura digital (ver posts mais abaixo, para maiores informações sobre esta técnica).
Lembramos que cada obra de Peter J. Casotti é exclusiva e uma peça unica. Não serão feitas copias ou replicas das obras e os suportes com as imagens já foram destruídos.
Peter J. Casotti apresenta seu ultimo trabalho, homenageando o grande Athos Bulcão.

(Clicar na imagem para uma maior resolução)

PETER J. CASOTTI – Aproximações (pequeno cock-tail para os profissionais)

2008-10-07T11:42:00.005-03:00

Alguns arquitetos e desingers de interiores, por causa dos inúmeros eventos de nossa área que estão acontecendo em nossa cidade, não tiveram ainda a ocasião de visitar a mostra dos trabalhos de Peter J. Casotti que está acontecendo em nossa galeria.

Nossa área de atividade, alem de galeria de arte, é também de design de interiores, com projetos de todo porte, na área profissional e residencial. Estamos á disposição de arquitetos e desingers de interiores.

Pensamos que muitos profissionais deveriam conhecer os trabalhos de Peter e portanto decidimos dedicar a segunda-feira de 29 de setembro somente para os profissionais, com a presença do artista.

Foi assim que acolhemos os nossos colegas, que são alem de tudo, amigos, como tais. Não faltou champagne e gostosos petiscos, com pão italiano. O ambiente logo se descontraiu e foi realmente muito prazeroso, estarmos todos juntos.

Aqui algumas imagens do evento

PETER CASOTTI - Aproximaçoes - Giclês (Vernissage II)

2008-09-29T23:36:00.007-03:00

O vernissage em nossa galeria, que aconteceu dia 29 de Setembro, foi um evento alegre, simpático e descontraído. Là estávamos nos, Isa Marina, Paolo e Marco Seifert, da SDP Art, junto com o artista Peter J. Casotti, o Ministro da Embaixada da Suiça Claude Crottaz e sua esposa Cristine, a equipe da embaixada, Cornélia Casotti e Ana Cláudia Basto. Sem esquecer de nossa Assessora de Imprensa, Cláudia Mohn da VOGA Comunicação. Pelo que nos disse Márcia Pimentel, responsável do buffet, vieram uma cem pessoas.
Queremos agradecer o comandante e os agentes da Policia Militar, pela ajuda e assistencia que ofereceram com muita profissionalidade e gentileza.
Estamos todos muito satisfeitos, tendo em conta dos inúmeros e importantes eventos que acontecem em nossa cidade, pelo publico selecto que se interessou pelo trabalho de Peter e do nosso. Aqui estão algumas imagens do evento.

As fotos foram feitas por Heitor De Paula.

Lembramos que a visitação vai até dia 18 de Outubro. Todos os quadros estão a venda e cada tela è uma obra única. Cada obra vai ser assinada pelo artista ao momento da entrega.

Aguardamos com muito prazer a Sua visita, lembrando que alem de galeria de arte, SPD Art executa todo tipo de projeto de design de interiores.
Para chegar até nossa galeria, vir ao Lago Sul, seguir a estrada que leva ao Jardim Botânico. Vindo do Lago, ao primeiro balão, ir a esquerda e no comercio Local onde se encontra o Edifício Fashion 23 (um edifício branco).

Endereço: SHIS QI 23 Comercio Local Bloco A Loja 7 no Lago Sul
Horários de funcionamento: das 10 às 18, de segunda a sexta-feira. No sábado, só de manha. Domingo fechado. Segunda feira, poderá ficar aberto até as 21. Mas podemos agendar qualquer tipo de horário e momento. E' só ligar:
33662873 ou 99767105.

(clique nas imagens, para obter uma melhor resolução)

PETER J. CASOTTI Aproximações (Vernissage)

2008-09-21T10:20:00.007-03:00

Algumas imagens do vernissage que aconteceu dia 17 de setembro 2008, em nossa Galeria de Arte, no Lago Sul em Brasilia DF.
Abertura prevista para as 19 horas, às 15 chegou a equipe de Marcia Pimentel para preparar o buffet. Mais tarde chegou o arquiteto Humberto Macedo da CASA HUM, que alem de ser arqquiteto, è organizador de eventos, para preparar o ambiente. Com ingenhosas ideias e em pouco tempo, este genial profissional transformou todo o local, protagonizando a galeria. Os arranjos de flores tambem foram feitos por Humberto Macedo.
Apesar dos inumeros e importantes eventos que acontecem nesta semana na capital, foram muitos prestigiosos convidados que vieram ver as obras de Peter J. Casotti, que estava acompanhado por seu afilhado Pedro.
Chegaram os padrinhos da exposiçao, o Ministro da Embaixada da Suiça Claude Crottaz com a esposa Christine, as assessoras da Embaixada Cornelia Casotti e Ana Claudia Basto. A eles vai nosso profundo agradecimento pelo apoio e encorajamento, à testemunha da sempre maior vontade de parte desta Embaixada, de participar ativamente nos temas culturais em Brasilia e no Brasil.
Pudemos contar mais de cem pessoas que quiseram prestigiar com a propria presença, as obras de Peter e nosso trabalho.
Foi a ocasiao de apresentar a mais pessoas o trabalho do Peter, mas tambem a inovadoura tecnica de gicle ou pintura digital (ver postagens mais antigas à respeito).
Peter fez fotografias, elaborou-as e mandou imprimir-as. A impressao de um gicle è coisa complexa e precisa da presenza do artista ao lado do impressor. Portanto o trabalho do artista, a pesquisa e o "estro creativo" sao presentes. As imagens foram depois destruidas para manter a exclusividade de cada obra. As cores sao à base de agua.
Agora a exposiçao esta aberta ao publico, até dia 18 de outubro 2008. Contamos fazer alguns eventos nos proximos dias.

Para chegar até nossa galeria, vir ao Lago Sul, seguir a estrada que leva ao Jardim Botanico. Vindo do Lago, ao primeiro balao, ir a esquerda e no comercio Local onde se encontra o Edificio Fashion 23 (um edificio branco).

Endereço: SHIS QI 23 Comercio Local Bloco A Loja 7 no Lago Sul
Horarios de funcionamento: das 10 às 18, de segunda a sexta-feira. No sabado, so de manha. Domingo fechado. Segunda feira, poderà ficar aberto até as 21. Mas podemos agendar qualquer tipo de horario e momento. E' so ligar.

(clique nas imagens, para obter uma melhor resoluçao)

PETER J. CASOTTI - Aproximações

2008-09-19T15:14:00.005-03:00

A mostra está aberta para a visitação e estará aberta ao publico até dia 18 de outubro 2008. Os horarios de funcionamento são, de segunda á sexta-feira das 10.00 ás 18.00. No sabado, só de manhã. As segunda-feiras vão ser organizados eventos especificos e está previsto um para o proximo 29 de setembro, dedicado aos arquitetos, designer de interiores e profissionais da área de decoração.
Aqui as imagens dos trabalhos de Peter J. Casotti que podem ser vistos na nossa Galeria, no Comércio Local da QI 23, não longe fdo Jardim Botânico de Brasilia, no bairro do lago Sul.
As dimensões dos quadros são aproximadamente todas entre 63 x 83 cm e tem todos o mesmo valor. Exeção o quadro "master" que é maior e já está assindado pelo artista.
Todos os quadros vão ser assinados no ato da venda.
IMPORTANTE: o disco CD Rom, em que se encontravam as imagens que originaram
Aguardamos Sua visita em nossa galeria, para poder apresentar estes trabalhos feitos com a técnica inovadora do GICLÊ (para mais informações sobre esta técnica, ver postagens anteriores).
O vernissage foi um belo evento, que vai merecer uma postagem a parte!

Nosso numero de telefone é o (61) 33662873

PETER J. CASOTTI - Biografia

2008-09-17T12:03:00.002-03:00

Peter J. Casotti nasceu na Suíça, estudou biologia, antropologia cultural e psicologia
na faculdade de Zurique. Trabalhou dois anos no Jardim Botânico nessa mesma cidade. Fez cursos de paisagismo e tornou-se sócio numa empresa de paisagismo.

Em 1993 emigrou para o Brasil. Estudou a língua e a cultura do país. Em 1998, quando começou a polêmica em torno dos cães da raça Pit Bull, estudou o comportamento desses cães durante dois anos e em 2000 a editora Nobel lançou o livro de sua autoria intitulado “O American Pit Bull Terrier, Desfazendo mitos e preconceitos”

Desde que chegou da Suíça, vive numa chácara perto de Brazlândia no meio de bichos e plantas. Lá ele tem também abelhas que produzem um dos melhores méis da região.
A paixão pela fotografia o acompanha desde os onze anos quando ganhou a sua primeira câmera. No seu livro sobre os cães, a maioria das fotos é da sua autoria.
Os seus galos índios também não escaparam de sua lente e, encantado pela beleza das suas plumagens, chegou cada vez mais perto deles. Começou a perceber paisagens ou elementos como fogo naquelas fotografias pormenorizadas. Todo mundo que viu gostou e daí surgiu à idéia de mostrá-las a um público maior.

PETER J. CASOTTI – Preparando a exposição

2008-09-15T11:35:00.005-03:00

Ontem foi gravada uma matéria sobre trabalho de Peter Casotti, o artista suíço que mora em Brazlandia, pela Rede Record. O jornalista Yuri Ahchar da Rede Record com sua equipe foi visitar o artista em sua chácara em Brazlandia, onde ele explica sua visão da vida, o amor pela natureza, o viver em equilíbrio com ela.
Peter (pronuncia-se Péter e não “píter”) chegou ao Distrito Federal em 1993. Hoje ele vive com seus lindos galos índios, seus cachorros de raça American Pit-Bull Terrier (sobre a qual, ele escreveu um interessante livro ISBN: 8521311621 / 85-213-1162-1 , para desmistificar a fama dela), seus cavalos e suas industriosas abelhas, que produzem um dos melhores méis da região.
Diz Peter que todos nos, com os meios atuais disponíveis, podemos fazer imagens sobre a natureza, é necessário saber “colher” a mensagem.
Yuri e sua equipe compareceram também em nossa galeria, que está ainda em plena preparação. Falando com o curador, Paolo Seifert, este salientou que o motivo desta exposição quer ser de apresentar um artista que trabalha com a técnica digital, o giclê (ver as postagens precedentes), sobre um tema como a visão macro da natureza. Para aprimorar a exclusividade dos trabalhos de Peter, em um ato publico ele vai destruir os CD-Rom que contem os trabalhos.
Aproxima-se o dia da abertura da exposição APROXIMAÇÕES.

PETER J. CASOTTI - Giclês

2008-09-10T18:36:00.010-03:00

A Embaixada da Suíça em Brasilia e a SPD Art
convidam para a exposição

APROXIMAÇÕES
Giclês de Peter J. Casotti

Peter J. Casotti, artista suíço radicado no Brasil
desde 1993, compartilha a apreciação ampliada
de sua micro-visão da natureza.

Abertura: 17 de setembro de 2008
das 19 às 22h

Visitação: 18 de setembro a 18 de outubro
de Segunda a Sexta
das 10 às 12:30 e de 14 às 18H
Sábados de 10 às 13h

Local:
na galeria da SPD Art
SHIS QI 23 Comércio Local Bloco A loja 7
Edificio Fashion 23
71660-800 Lago Sul - Brasilia DF
Telefone: (61) 3366-2873

Mais adiante, postaremos mais detalhes sobre o artista e seu trabalho.

PROMOÇÃO

2008-09-05T15:40:00.003-03:00

A partir do dia 03 de setembro, em nossa galeria na QI 23 no Lago Sul (perto do Jardim Botânico) está havendo uma Grande Promoção de moveis, objetos e obras de arte.

Algumas obras (giclês) do artista plastico Alexandre Tesck estão também em promoção.

Venham conferir, ocasiões de seguro interesse a preços promocionais.

Aguardamos Sua visita!
Melhores saudações
Isa, Paolo e Marco Seifert

SPD Art de SEIFERT & SEIFERT, Ltda.
SHIS QI 23 Comércio Local - Bloco A - Loja 7
Edifício Fashion 23
71660-800 LAGO SUL / BRASILIA DF

Horários de funcionamento:
De Segunda a Sexta-feira: das 10.00 ás 18.00 horas
Sábado: das 10 ás 12.30
Sábado á tarde e domingo fechado.

Telefone: (61) 33662873
Telefone para ligações fora dos horários: (61) 99767105
www.spdart.com.br
info@spdart.com.br

RED BLUE Chair de Gerrit Rietveld

2008-06-17T19:02:00.004-03:00

A cadeira Red Blue foi desenhada em 1917 pelo holandês Rietveld. Ela representa uma das primeiras explorações do movimento artístico De Stijl em 3D. A cadeira original, em madeira e pintada com laca, não tinha as cores habituais daquelas cores básicas do movimento De Stijl, preto, gris e branco. Mas mais tarde Rietveld usou as cores preto, vermelho, azul e amarelo, para aproximar-se às pinturas de Piet Mondrian, quando ele entrou em contato com o trabalho deste artista em 1918. Rietveld associou-se ao movimento De Stijl, também conhecido como neoplasticismo, em 1919. Hoje essa cadeira esta exposta no MOMA (Museum of Modern Art em New York City).

Em nossa galeria, temos duas cadeiras que consideramos uma interpretação daquelas desenhadas por Rietveld. Para nos, elas não são meras copias, pois são pintadas com laca completamente branca. Construídas por uma cuidadosa empresa goiana, elas são bem acabadas. Alem de ser belíssimas, elas revelam-se muito confortáveis.

CASA PRONTA: uma mostra de Brasília

2008-06-13T16:25:00.014-03:00

CASA PRONTA é a primeira mostra de arquitetura, decoração de interiores e
paisagismo genuinamente brasiliense, envolvendo 44 ambientes e 64 profissionais
que trabalham no Distrito Federal.

Visite os ambientes na CASA PRONTA decorados pela designer Isa Marina Seifert. Encontram-se na Planta Térrea: são as Galerias do Home Theatre (mais contemporâneo) e dos Quartos (mais intima, homenageada ao prof. suíço Walter Hadorn, mecenato e colecionador de arte). Nossa proposta é valorizar este tipo de ambiente, usando os elementos presentes para juntá-los com obras de arte, com o objetivo de criar uma própria galeria de arte. A cor vermelha de uma das paredes é exclusiva para a mostra.

Lembramos que todo produto, obra de arte, móvel e objeto exposto em todos os ambientes da mostra CASA PRONTA, estão à venda ao publico. Sobre os preços, pergunte aos atendentes que encontram-se nos ambientes.

A mostra esta localizada no SHIS QI 28 Conjunto 13 Casa 1, no Lago Sul em Brasília e vai durar até dia 29 de junho 2008.
O telefone da mostra é (61) 32421611.

Para chegar na CASA PRONTA, vindo da Ponte JK, seguir direção QI 28 (que fica
lado do Lago). Na altura do posto de gasolina TEXACO, entrar pela direita. Ao chegar na bifurcação, manter a direita e seguir adiante, até a única encruzilhada existente, voltar a esquerda. No fundo da rua, encontra-se a residência.

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Programação de eventos na mostra CASA PRONTA, de 19 à 22 de junho
EXPOSIÇÃO DE ARTESANATO, com a presença de 20 artesãos e seus trabalhos, que recebem o apoio do SEBRAE-DF
FESTIVAL GASTRONOMICO QUEROCOMER NA CASA PRONTA:
A Chef Leninha Camargo preparou um menu degustação muito especial. O menu completo fica por R$ 79.00 por pessoa. No local estará o sommelier Paulo Kunzlers, para harmonizar os pratos com os melhores vinhos.

CASA PRONTA promove esta semana uma exposição de fotos no shopping CASAPARK.
As fotos fazem parte do catalogo da mostra. O livro será comercializado no local da exposição pelo valor de R$ 20.00. Ao adquirir a publicação, o visitante ganha o ingresso para conhecer a mostra pessoalmente.

Atenção: o ingresso custa R$ 20 inteiro e a meia R$ 10, caso levar 1 kg de
alimentos. Depois da visita, conserve o bilhete, pois caso queira retornar, o
custo será a metade.

Horários de funcionamento: as quintas e sexta-feiras, das 16 às 22 horas; sábado e domingo, das 10 às 22 horas.

CASA PRONTA: exposição de arte de nossa galeria

2008-06-13T16:04:00.005-03:00

Domingo 8 de Junho 2008, encerrou-se a exposição de obras de arte, que aconteceu no Espaço de Eventos na mostra CASA PRONTA, que está acontecendo no Lago Sul em Brasilia, na QI 28 Conjunto 13 Casa 1.
Estavam expostas obras dos artistas plasticos Alexandre Tesck (giclês), Beatriz de Carvalho (pintura), Rogério Donato (pintura), Guy Brandão (pirita sobre madeira), Ennio Bernardo (escultura), William Silveira (escultura), Lori Giesler (objetos de madeira), Fernando Barreto (pintura), Rômulo Andrade (pintura).
Muita emoção e interesse suscitaram estas obras, de alta qualidade, especialmente tendo em conta que a maioria dos artistas são brasilienses.

ALEXANDRE TESCK

2008-06-13T15:56:00.006-03:00

Nasceu em Brasília em 15 de maio de 1985, é estudante em Ciências de Computação e trabalha também como analista de sistemas.
Em seguida demonstrou talento nas artes plásticas e foi notado pelo prof. Guillerme Costa Manso, que o encorajou e o induziu em participar na sua primeira exposição no Clube Naval, em 1997.
Sua primeira individual aconteceu no Café com letras em 2006.
Sua arte se exprime na pintura digital, ou giclê, uma nova forma de expressão artística que usa as novas tecnologias.

GICLÊ: a pintura digital

2008-06-13T15:47:00.004-03:00

Em nossa galeria, temos o prazer de ter os trabalhos de dois artistas brasilienses, Oswaldo Pullen e Alexandre Tesck. Eles praticam a pintura digital, mais conhecida como giclê. Aqui embaixo, uma descrição desta expressão artistica de André Lafetá.

Dos Xamãs à Digitalização
Por André Lafetá

Ao usarmos a palavra giclê para a técnica utilizada por artistas plásticos, estamos fazendo uma referencia á impressão a jato de tinta sobre tecido. Há já alguns anos que alguns artistas plásticos de Brasília como Oswalfo Pullen e Alexandre Tesck vem trabalhando norteando por essa nova linguagem. Nova sim, mas como tudo está na origem, vale fazer uma breve observação: na pré-história, os artistas eram os Xamãs. Esses sacerdotes faziam rituais sagrados com pintura nas paredes das cavernas. Uma das técnicas provavelmente usadas para esse trabalho era a mastigação de pigmentos, provocando a sua mistura com a saliva até a formação de uma pasta. Tal como uma pistola de ar, esta mistura era cuspida diretamente na parede buscando a formação da imagem desejada.
Hoje as impressoras a jato de tinta, mesmo que de uma maneira bem mais pratica e precisa, realizam o mesmo trabalho. O artista plástico hoje faz seus esboços numa prancheta digitalizadora. Partindo de um desenho desta primeira camada, cria uma nova. A seguir, em mais camadas, trabalha as cores e os acréscimos desejados. O processo continua nesta superposição ou eliminação de camadas, até conseguir o resultado esperado. As imagens são então impressas em tela, com tiragem limitada.
A linguagem é nova, o conceito, nem tanto. Um dos principais representantes da pop-art, Andy Warhol já divulgava essa idéia mesmo que com uma técnica diferente (a serigrafia). A criação em giclês permite ao artista a democratização da obra de arte, já que é possível produzir series de cada trabalho. No entanto, cada imagem proveniente da mesma matriz pode ter sua impressão diferenciada, fazendo com que uma obra seja, ao mesmo tempo, repetida e única.

CASA PRONTA em BRASILIA

2008-05-25T08:50:00.005-03:00

Casa Pronta é uma mostra de Arquitetura, Decoração e Paisagismo com endereço
residencial que tem como objetivo unir e divulgar profissionais da área de arquitetura, designer de interiores, paisagistas e fabricantes de produtos afins.
A proposta é agregar qualidade de vida, bom gosto e praticidade no espaço de morar.
O objetivo é oferecer uma residência pronta para ser habitada.

Esta é a segunda edição da mostra Casa Pronta (a primeira aconteceu em 2003) e será realizada numa residência de 940m2, na SHIS QI 28 Conjunto 13 casa 01, no Lago Sul em Brasilia DF, num terreno de 1.800m2, onde serão disponibilizados espaços para os profissionais de arquitetura, paisagismo e áreas afins.

A Mostra Casa Pronta terá inicio no dia 21 de maio e vai acontecer na residência projetada e construída pelo arquiteto Humberto Macedo na QI 28. Vai ter uma festa de inauguração para 600 pessoas. Nos dias seguintes são previstos outros eventos para movimentar a Mostra.
Todos os finais de semana vai ter no restaurante atrações do meio gastronômico, com grandes nomes da cozinha brasiliense. Aos domingos, um almoço beneficente será organizado, para ajudar instituições de caridade e movimentar a mostra.

Nossa designer de interiores, Isa Marina, fez um projeto que se refere á uma área "estratégica" do imóvel e que normalmente è sempre pouco considerada: o corredor. No caso, serão dois corredores, os que ligam a área intima da casa com o imponente hall de entrada.

No primeiro corredor, um ar mais contemporâneo, com tonalidades claras. Um lindo aparador de cristal da Novo Projeto com uma pequena obra em mármore de Ennio Bernardo, e um grande vaso quadrado de alumínio; nas paredes telas especiais de Cláudio Fontes e Fernando Barreto. E uma óleo sobre papelão do pintor catalão Pere Camps.
O segundo corredor tem uma tonalidade mais quente pois estamos no ponto mais intimo da casa. A idéia è de colocar a coleção de peças de arte, que os proprietários reúnem depois de viagens e acquisiçoes. um amplo corredor que fica na planta térrea do mesmo e que é passagem obrigatória para entrar nas outras áreas. Prevê de inserir no ambiente um belíssimo aparador em radica clara da coleção Palladium da Lane Inc., duas cadeiras Morghan da Novo Projeto, um precioso tapete da
Gallery Tapetes, alguns objetos de design da Nardim Junior Home e várias obras de arte como quadros (telas de Cláudio Fontes, Fernando Barreto e de Enrique Serra), uma gravira assinada por Fernando Botero, objetos artisticos de beatriz de Carvalho e uma escultura em mármore (de Ennio Bernardo). As paredes vão ser pintadas em tons de cores de tendência. As luminárias são da Lampen.

Vai ser uma homenagem ao grande colecionador suíço Walter Hadorn (1898-1986), que alem de ter sido um grande medico, foi um dos maiores colecionadores particulares e expertos de Arte da Europa e mecenato de muitos artistas que tornaram-se mais tarde grandes mestres, mundialmente reconhecidos. Isa conheceu-o em Berna já nos anos 50, e sempre sentiu para ele uma grande gratidão e vai ambientar o citado corredor, como se fosse uma galeria de arte, onde passar e parar um instante, apreciando a Arte.

Vai ser uma ocasião para promover nosso trabalho, junto com nossos parceiros que
nos honram com a disponibilidade que demonstraram e a ajuda dos profissionais que participam a esta mostra.

A mostra vai durar ate dia 29 de jungho 2008 e esperamos que possa fazer uma visita.

Ingressos custam R$ 20 por pessoa, ou R$ 10 (meia ou quem levar 1 kg de alimentos)

Icones

2008-04-11T18:21:00.004-03:00

Em nossa galeria, estao expostas e à venda, tres preciosas Icones, de origem bulgara. Elas tem certificado original.
Falar sobre as Ícones (do grego Eikon = Imagem) significa lembrar o que è uma Ícone e tentar entender sua importância na igreja Cristão-Ortodoxa e. em geral. entre os Cristãos do Oriente e também para os católicos de rito bizantino. A palavra ícone è usada habitualmente para pinturas de assunto religioso feitas com uma técnica particular e especialmente seguindo uma tradição Eclesial que fixou seu conteúdo e fez dela um “Sacramental” ou seja um signo portador de graça.
A Ícone è, de fato, mais que uma imagem religiosa, é verdadeira arte sagrada que tem um lugar determinado no culto litúrgico e uma devoção privada; é um meio eficaz para poder conhecer Deus, a Mãe de Deus e os santos; é uma confissão das verdades religiosas, não somente uma arte que ilustra a sagrada Escritura, é uma linguagem que equivale a ela mesma e que corresponde à predicação Evangélica assim como os textos Litúrgicos. E é uma forma de expressão simples e direta que golpeia e que pode mostrar em maneira concisa todo o conjunto da Liturgia de uma festa ou fixar a atenção do conjunto de um Mistério.
Na pintura das Ícones, os artistas tinham que respeitar severas regras de comportamento para evitar a heresia e por isso seguiam três textos aprovados pela Igreja Ortodoxa; estes artistas eram controlados seja em seus estudos que na vida particular. Em outras palavras, a Ícone não era uma representação pictórica que santifica a alma de quem crê com o meio material da vista, como o canto santifica por meio do ouvir.
Em estas pinturas não aparecem as assinaturas nem mas datas de execução, pois a imagem não deve suscitar emoções humanas, mas fazer conhecer um mundo espiritual que pode ser interpretado e sentido também por um publico sem cultura, mas animado por espiritualidade e fé.
Normalmente dizemos “pintar uma Ícone” mas na realidade a definição exata, mantida na tradição, é “escrever uma Ícone”, que è ela também palavra de Deus escrita com a imagem, através de uma linguagem codificada durante séculos. Em correspondência do “escrever”, existe o “ler” a Ícone, que é um desejo de descobri-la, entendê-la, de aprofunda-la.
Todas as Ícones, mesmo sendo diferentes entre elas, tem uma afinidade comum, como comum è a intenção com as quais foram “escritas”: Testemunhar o invisível – suportar nossa fé e esperança – ajude-nos a rezar – transfigure-nos na caridade.
A primeira imagem de Cristo è o Seu vulto que, seguindo a tradição, Ele mesmo imprimiu milagrosamente sobre a tela de linho (Madillion), com o fim de mandar Sua imagem ao Rei de Edésia “Abgar” moribundo. Esta Ícone (Cristo Acheropita), segundo a crença, foi conservada em Constantinopole mas, tendo sido perdida, foi reproduzida em numerosos exemplares por pintores devotos.
Também da Virgem foi transmitida a Imagem original que, segundo a tradição, foi pintada por São Lucas Evangelista, o qual a representou em três aspetos diferentes: “Virgem Orante (sem Menino) – Virgem Hodighitria (com Menino: Aquela que indica o justo caminho) – Virgem Eleusa (com Menino: Imagem da Ternura)” – As Ícones da Mãe de Deus com o Menino são também definidas “Ícones da Encarnação”.
A liberdade religiosa concedida por Constantino em 313 DC, e a proclamação do Cristianismo como religião de Estado em 380 DC, deu um forte impulso à criação artística e portanto da Arte Sacra das Ícones. A devoção manifestada pelo Cristãos à esta forma de arte gerou um desagrado entre os Judeus e os Muçulmanos que, concordemente, rejeitavam a representação humana da Divindade. Também o Poder Político via nisso uma ameaça em contra a sua autoridade.
O imperador Leo III, preocupado pela situação, ordenou em 726 DC o seqüestro e a destruição total das Ícones, em todo lugar onde estivessem. Isso durou até o ano de 843 DC quando o triunfo das Ícones foi definitivamente afirmado pelo sétimo Concílio Ecumênico de Nicéia, e o longo período iconoclasta fechou-se para sempre.

Belisário Arce

2008-01-15T15:28:00.001-02:00

Belisário Arce é Administrador e Mestre em Política Internacional pela Universidade de Aoyama Gakuin, de Tóquio. Desde a infância dedica-se, como amateur, às belas artes, não comercializado seus trabalhos. Sua temática é predominantemente amazônica, região de onde é natural e na qual, hoje, reside.

Sua obra reflete a miscigenação cultural da Amazônia que aglutina a herança ancestral indígena e o aporte europeu. Em suas telas, podem divisar-se os gradis dos prédios da Manaus da Belle Époque, que, em seus desenhos, tomam vida e viram plantas, galhos, flores, formando um intrincado jardin amazonien.

Outro tema que lhe é caro são os animais amazônicos, sobretudo as onças, que se repetem infinitamente, em cores que representam a luz solar filtrada pelas altas e densas copas da floresta.

SPD Art em 2008

2008-01-15T15:15:00.000-02:00

Foi-se o 2007, que foi um ano para consolidar nossa atividade. Tivemos o prazer de fazer alguns projetos de interiores para residências particulares e um especialmente, para a sede de uma empresa, aqui na Capital Federal. Tivemos o prazer de espor em nossa galeria de arte, artistas plásticos de grande qualidade, que nos honram com a presença das obras deles. Sempre quando possível, estivemos presentes nos maiores eventos de arte e decoração de interiores da cidade. A todos, clientes, equipe técnica, parceiros e artistas, amigos e amigas, queremos agradecer pela dedicação, a simpatia e a disponibilidade que sempre nos demonstraram.
Nossa galeria, que conta com um espaço de mais de 60 m2, está dividida em dois andares.
Queremos neste 2008, dedicar maior atenção, ser mais criativos, encontrar novas soluções, propor novas interpretações artísticas, para que nossa Brasília possa crescer sempre mais e melhor na área da Cultura.

Thomas Ender (1793 - 1875)

2007-11-09T15:19:00.000-02:00

No espaço da Caixa Econômica em Brasília, está acontecendo a exposição de obras do pintor austríaco Thomas Ender. A descoberta da fotografia para documentar, ainda era pra vir e como muitos "paisagistas" da época, ele foi enviado pela Coroa austríaca, junto com uma equipe de cientistas e naturalistas, visitar e documentar as terras e os misterios do Novo Mundo. Trata-se de imagens de pequenas dimensões, esboços desenhados com lápis e coloridos com aquarela. Ender representa todo o Romantismo da época em que vivia, com obras "quentes" e aquele sentimento do "bom selvagem". São representadas figuras sociais, o homem branco definido como "português", o mulato e enfim, o escravo, liberto ou menos. Pode-se também notar os ambientes em que viviam colonos e servidores, estes bem simples e decididamente "espartanos". Uma vida tranqüila, com a forte presença da igreja, em simbiose com uma natureza luxuriante. Imagens que relatam um Rio de Janeiro, que tinha-se tornada na capital do Imperio, em que vivia uma corte com um próprio cerimonial, mas adequado ao ambiente "rústico". A cidade onde o estilo colonial predomina tornando-as todas parecidas e como diferencial, o ambiente natural em que estavam ubicadas. A bahia de Guanabara é irreconhecivel, como também Botafogo, o Corcovado, e identificam-se alguns monumentos que conseguiram sobreviver ainda hoje. Ender visitou também o interior, relatando as belezas da Serra. A jornada continuou para São Paulo, com imagens da viagem que podemos imaginar no mínimo como aventurosa. São Paulo era então quase uma vila, com habitantes heterogêneos e contava até com a presença de chineses.
Podemos somente imaginar os sentimentos de um europeu, que vinha de Viena, então capital de um império vasto e mutlicultural, eficiente e organizado, ao chegar nesta terra tão diferente.
A exposição merece uma visita de parte de quem é sempre curioso em conhecer o passado do seu pais e ver com que "modernidade" Ender representava ambientes e detalhes, sem o uso da fotografia.
Na Galeria Principal da Caixa, SBS Quadra 4, lote 3/4, do dia 28 de outubro 2007 até 02 de dezembro 2007, de terça a sexta-feira, das 9 as 21. A exposição irá então para o Rio de Janeiro.

OSTROPICOS

2007-10-17T11:23:00.000-02:00

Dia 15 de outubro passado, estávamos presentes nos da SPD Art, á abertura da magnífica exposição OSTROPICOS, que aconteceu segunda-feira 15 de outubro passado, no CCBB (Centro Cultural do Banco do Brasil) em Brasília.
Trata-se de uma mostra itinerante, que estará em varias capitais brasileiras e do mundo. Trata-se de mais de 130 peças, algumas provenientes do Museu Etnológico de Berlim e do Museu do Índio do Rio de Janeiro, peças antigas junto com obras contemporâneas, todas presentes para manifestar a visão “tropical” da Vida. Uma viagem que começa quando essas realidades ainda conviviam estritamente com a Natureza, depois a assimilação e novamente a Natureza mesma que tenta de resgatar sua dominância. Antigos artistas, autóctones e outros vindo de realidades totalmente diferentes, todos
juntos para manifestar o canto do tropicalismo.
Fiquei muito impressionado com a instalação dos artistas suíços Gerda Steiner e
Jörg Lenzlinger, onde eles usam estruturas de trabalho, de tecnologia enquanto
a Natureza lentamente mas inexoravelmente vai retomar sua dominância. Nesta
instalação, realizada conjuntamente com jovens artistas brasilienses, a
Natureza è “viva”, colaborando à mutação da instalação.
Patrocinada pela Embaixada da Alemanha, junto com o instituto filantrópico suíço
Pro Helvetia, com o apoio indispensável para tamanho labor, também por outras
entidades publicas e particulares, esta mostra merece uma visita a ser feita
com a devida calma. Cada detalhe de cada obra deveria ser observado com
atenção. A mostra se encerrara em fevereiro de 2008, de aonde seguira para o
Rio de Janeiro.

Curadores: Alfons Hug, Viola König, Peter Junge

15 de outubro de 2007 a 10 de fevereiro de 2008
terça a domingo | 9H às 21H | CENTRO CULTURAL BANCO DO BRASIL | BRASILIA

A estética? Destruída pelos idiotas

2007-10-17T11:16:00.000-02:00

por Stefano Zecchi* -

(este artigo apareceu no jornal “Il Giornale” de Milão, quarta-feira 17 de outubro 2007)

Não se entende bem se é uma brincadeira ou um cínico jogo. Talvez as duas coisas. Quem esta disposto em afirmar em publico que o nosso patrimônio artístico é irrelevante à economia nacional, ou que nossa realidade natural – montanhas, lagos, mar – não tem peso na indústria turística? Claro, ninguém. Então perguntemo-nos porquê a beleza da paisagem italiana é tão massacrada, porquê nossas obras de arte são tão pouco valorizadas?
Comecemos de aqui. No que baseia-se o respeito? O respeito para um parente, um professor, um amigo, um colega de trabalho baseia-se na educação, ou seja no sistema de regras de relações a não serem transgredidas. O respeito pela natureza, assim como para a arte, baseia-se em uma educação especial: a educação estética. Coisa misteriosa. E não pode ser diferente pois ninguém (ou muito poucos) a ensinam. A primeira conseqüência é uma vertiginosa caída do bom gosto. È possível que não existe canal de televisão ou pagina de jornal sem que nos dedique uma educação alimentar sã, enquanto existe um abissal vazio por tudo que se refere uma sã educação estética? É possível, e então não devemos nos surpreender se o conhecimento da Beleza é somente uma vaga e opinável sensação.

Diz-se: o Belo é subjetivo: o Belo é o que nos gostamos. E de fato, cúmplice a ausência de qualquer educação estética, gostam-se coisas horríveis. A beleza fica um mistério e isso é o tema político-cultural da questão, a beleza foi considerada um detalhe inútil, um dês-valor, pelo menos a partir da segunda após-guerra. A modernidade desenvolveu-se indiferente á beleza, um valor considerado burguês e reacionário da cultura que conta, ou seja, aquela de formação social comunista.
Portanto hoje encontramos lixões que poluem as costas e cidades de qualquer jeito, mas também construções projetadas por famosos arquitetos que são indecentes, como a varanda de Isozaki para o Museu dos Uffizi em Florença, a Ponte de Calatrava em Veneza que parece uma ponte de uma autopista, o pacotão que cobre a Ara Pacis. Lamentavelmente poderia se continuar quase até ao infinito, sem esquecer o entorno de grandes cidades, assinadas por grandes arquitetos.

Para reassumir, existe então uma responsabilidade que depende da ausência de educação estética e de uma responsabilidade da cultura que cientemente negou todo valor á beleza no juízo estético. Tem se que juntar uma responsabilidade política. Sendo muito limitada a consciência estética da consciência publica, encontrando um poder cultural hegemônico indiferente ou hostil ao Belo, os administradores públicos sentem se livres de fazer o que bem querem.
Mas falta ainda um responsavel a mais: o Partido dos Verdes. Os desastres ao ambiente, o descuidado pelo aptrimonio artístico são de direita como de esquerda. Assim como os horrores acima citados, em Florença, em Veneza, em Roma, são todos filhos de administrações de esquerda, cuja co-responsabilidade dos Verdes é explicita. Na Irlanda e na Finlândia o Partido dos Verdes mudou de pele, não é como aqui um inútil apoio ideológico da esquerda.

Também na Itália seria necessário um movimento político ambientalista de centro direita, que trabalhe para proteger da decadência nosso patrimônio natural e artístico, que seja acusador em contra os responsáveis, desmascando toda a falsa retórica que hoje chega da esquerda e faça mudar a rota á política ambientalista do Pais.

* Stefano Zecchi, 62, é professor de Estética na Universidade “Statale” de Milão

Ennio Bernardo

2007-10-08T15:08:00.000-03:00

Nascido em São Paulo, é escultor autodidata. Concluiu o curso de formação de professores na Escola Normal Manoel da Nóbrega, SP. Em 1968, participou do curso livre de Historia da Arte, na Fundação Armando Álvares Penteado. De 1989 a 1992, trabalhou no Centro Internacional de Escultura, Pêro Pinheiro, em Portugal. Em 1992, fundou KILOMBO, Atelier de Escultura, em Morelena, também em Portugal. Após alguns anos e com o apoio da Marmoraria Brasília, fundou a casa ATELIER KILOMBO, desta vez em Brasília.
Em 2000, fundou a ACAL – Associação Cultural dos Artistas Lusófonos, tornando-se seu vice-presidente.
Ennio Bernardo possui algumas esculturas em locais públicos, como a na Prefeitura de Morungaba, SP: no Museu de Arte Contemporânea de Campinas: no Departamento Cultural do Itamaraty, em Brasília: no Edifício Sede da Caixa Econômica Federal de Brasília, dentre outros.
Já expôs em Portugal e la também participou do I seminário Internacional de Escultura.
Individualmente, expôs no Brasília Shopping, em 2006 – “Sob o céu de Brasília” e, em 2007, “Detalhes de Lisboa”, na Embaixada de Portugal, em Brasília, dentre tantas outras.

Rosane Pomnitz

2007-10-08T15:03:00.001-03:00

Rosane Pomnitz
Chegou a Brasília no ano de 1976, vinda de Santa Maria, RS. Pinta e desenha desde criança, fazendo, este dom, parte de seu cotidiano.
“Quando um artista desenvolve e amadurece sua linguagem, passa a ter a oportunidade de comunicar, aos outros, sua visão do mundo e da vida”, afirma Rosane. Determinada a passar para seus espectadores, beleza, alegria e paz, a artista utiliza primorosa técnica mista, na qual explora, com maestria, as suas texturas.
Ao pintar seus quadros, revela que ama a vida como ela é. Um dia após o outro, visões enriquecidas pela capacidade de nos fazer capturar verdades que nossos olhos não vêem. No processo de suas criações estão cores sempre harmoniosas, transmitindo forte energia positiva e a dualidade sutil de suas leituras e interpretações do dia-a-dia.

Registra em seu extenso currículo, participações em diversas exposições coletivas e individuais, no Brasil e no exterior.
“A luz é um elemento forte na minha concepção artística. Sou pouco apegada a teorias, minhas telas buscam luminosidade e transparência. Minha arte é um puro exercício de inspiração, consiste em captar a essência da natureza e, quando estou misturando as tintas, vou sentindo as vibrações que estão no meu subconsciente. Para mim, sem a luz, a cor não vive”, afirma.

Claudio Fontes

2007-10-07T11:32:00.000-03:00

Oswaldo Pullen

2007-10-07T10:58:00.000-03:00

È um pintor brasiliense, nascido no Rio de Janeiro e morador de Brasília, desde 1962. Oswaldo Pullen desenha desde sua infância cow-boys, montanhas, cachorros – tudo se tornava objeto dos riscos a carvão nas calçadas de sua casa, para o desespero do zeloso jardineiro.
Aos doze anos, compra seu primeiro livro de arte, “Desenho e Anatomia”, de Victor Perard. A partir daquele momento, todos os papeis que caiam em suas mãos não eram suficientes para registrar seus desenhos a lápis, rapidamente seguidos por bicos de pena.

Sua primeira experiência com modelos vivos aconteceu na Universidade de Brasília,
onde começou a cursar Arquitetura. Apos dois anos, abandona a Universidade, carregando no entanto as marcas que o levaram a sua destinação final – As Artes Visuais.
Durante os vinte anos seguintes trabalha com desenhos, monotipias, e durante a década de ostenta também com cartoons.
No meio da década de noventa, converte-se de maneira definitiva à pintura, primeiro se dedicando à paisagens, e, nos últimos três anos também à figura humana.
Alem de pintor, Oswaldo Pullen também è professor de pintura, tendo diversos textos sobre teoria e pratica de pintura, alem de escrever contos e poemas.

Luiz Roberto da Rocha Maia

2007-10-07T10:36:00.000-03:00

Nascido no Rio de Janeiro, em 1947, Rocha Maia fixou no naïf seu estilo de pintura. Autodidata, prefere o cotidiano brasileiro como temática de suas obras. Veio para Brasília em 1979. Cadastrado como Artistas Profissionais no DF, no ano 2000, tornou-se membro da Sociedade dos Artistas Plásticos de Brasília. Atualmente, está associado ao SINAPESP - Sindicato Nacional dos Artistas Plásticos no Estado de São Paulo e a Association Internationale des Arts Plastiques AIAP / UNESCO.
Como comenta o crítico Oscar D´Ambrósio "uma das principais funções da arte é comunicar ao observador um pensamento...O que não pode ocorrer num trabalho significativo é que ele passe indiferente ao receptor, fazendo com que não tenha nenhum tipo de emoção após contemplá-lo. Rocha Maia foge a esse risco com sua obra plástica."
É relevante a produção artística de Rocha Maia na série Rumo Reverso, com 35 telas, sendo que 19 delas foram usadas como ilustrações do livro homônimo, de Francisco Bezerra Siqueira, lançado em 2002, pela Editora Verano. Trata-se de um conjunto de trabalhos que reúnem as principais características do artista, como o uso das cores quentes, a presença vigorosa da terra e o uso de amplos céus abertos.

Assim, D´Ambrósio completo, "a arte de Rocha Maia não aliena, mas insere o receptor na realidade circundante. Trata-se de uma ponte para o mundo, uma espécie de portal..."

"Estritamente em termos plásticos, a maneira como o artista utiliza o espaço da tela merece especial referência. Ele mostra uma maior facilidade no trato com a horizontalidade e se vale de largas faixas nas partes superior e inferior para estabelecer seu lirismo, muitas vezes marcado pela crítica social, pela ironia ao Brasil contemporâneo ou por um certo bom humor na forma de visualizar o cotidiano. "

"O grande mérito de Rocha Maia está justamente na forma como realiza suas composições e aproveita o espaço."

"Após a premiação na Bienal de Piracicaba,em 2006, principal evento nacional envolvendo a arte naïf, o desafio de Rocha Maia é gerar, tanto pelo assunto como pela técnica, efeitos plásticos cada vez mais significativos no sentido de indagar o espectador, obrigando-o a pensar sobre o mundo em que ele habita. Atingir essa proposta é certamente o caminho para conquistas ainda maiores ..." Assim está sendo, em 2007, com a conquista de dois reconhecimentos internacionais ( Cuba e Portugal) e mais de dez premiações no Brasil, sendo três medalhas de prata e trê de ouro, merecendo destaque a sua inclusão entre os 21 artistas selecionados e premiados no Salão de Artes Visuais do SINAP/AIAP 2007, em São Paulo.

Onde estamos?

2007-10-01T16:32:00.000-03:00

Escolhemos um lugar que se encontra em uma belíssima região e em continuo desenvolvimento de nossa Cidade, o Lago Sul.
Vindo do Lago e indo em direção do Jardim Botânico, nosso show room encontra-se no primeiro balão, a esquerda, no edifício Fashion 23.
Distingue-se pelo toldo candidamente branco e fica ao lado da loja da cabeleireira “Le Jardin”, com o toldo verde. Tem ótimas possibilidades de estacionamento.

Moveis Design

2007-09-27T23:31:00.000-03:00

Sempre gostamos de propor novas idéias de design de interiores, sem querer impor nosso gosto, o nosso padrão de ambientes, se nao for compartilhado por nossos clientes.
Nosso intento è deixar o ambiente mais personalizado possível, e estamos convencidos que nossa própria casa è o ultimo lugar que nos restou, onde podemos agir como toda liberdade.
Os moveis obviamente jogam um papel fundamental. Queremos utilizar no maximo as estruturas e artefactos que o Cliente já dispõe. Mas no caso for necessário, podemos propor alguns itens que merecem atenção. Nao se trata somente de Design, de um objeto esteticamente perfeito e apagante. Para nos, conta muitíssimo o acabamento, considerado que esses objetos são também uma forma de inevstimento financeiro. Contamos também que estes objetos fiquem de propriedade do Cliente e de sua família durante anos, ou até por gerações.
Por isso temos em nosso show room objetos que respondem a estes padrões.

Renato Rodyner

2007-09-27T23:21:00.000-03:00

Renato Rodyner nasce em 4 de agosto de 1962 em Porto Alegre, Rio Grande do Sul, Brasil. Já muito jovem, dedica se nas Artes Plásticas, começando com a xilografia e partecipando em algumas coletivas. Nos anos 80 vemos Renato Rodyner no Rio de Janeiro, onde alem de continuar seu trabalho de pintura, trabalha como Art Director em diversas casas de modas cariocas. Finalmente decide fazer uma escolha draconiana, transferindo se em Portugal em modo permanente. Radica se na glamourosa cidade de Cascais, nao longe da capital Lisboa, onde vive e trabalha, dedicando-se inteiramente à Pintura.
Aqui propomos algumas obras dos últimos trabalhos do Renato Rodyner.

Fernando Barreto

2007-09-27T22:40:00.000-03:00

Intimidade

È natural de Araxá, Minas Gerais
Artista Plástico iniciou estudos na Escola de Belas Artes da UFRJ, especializando-se em técnica de conservação e restauração de obras de arte na Bélgica. Exerceu o magistério de Arte, na UFRJ; Universidade de Brasília; UFPb E UFF. Simultaneamente manteve laboratório de restauração atendendo a museus, IPHAN e colecionadores.

A partir de 1981 dedica o seu tempo somente à pintura, em atelier no Rio de Janeiro até 1991 e depois em Brasília onde reside.
Tem preferência pela representação de séries temáticas na pintura, alternando entre a pesquisa gestual e emblemática da figura humana, o imaginário poético da paisagem urbana ou rural, e por vezes o concreto conceitual explorado na técnica do óleo, da têmpera seca e da madeira estratigrafada.
Expôs individualmente em algumas cidades e participou de muitas coletivas.

Em Brasília realizou exposições em:
Galeria Cavalier em 1991
Museu de Arte de Brasília em 2003 e 2005
Espaço Cultural ANATEL em 2003.